Rausch und / and Craziness

距離Live過了一個月，總想寫點甚麼留個念想，努力從瀕臨失憶的腦海撈起一堆碎片。由於對一天以上的Live完全記不住，這篇不是記錄式的repo，只是圍繞Live展開的漫談。


Rausch und / and Craziness是首次的雙R合同Live，從海報到角色倒數短片都可以看到，官方有意包裝成火熱的對邦Live。於是在我最初的設想中，兩隊會以Battle形式輪流出場，甚至可以看到她們演唱對方的歌曲，讓截然不同的風格互相碰撞，到了火花四濺的時刻，Passionate Anthem的旋律響起，台下歡呼震撼全場，UO全開，照如白晝——結果除了PA和UO之外，其他都沒有……倒是沒有不滿的意思，總之，Rausch und / and Craziness並非想像中的Live，Roselia和Raise a Suilen分別在上下半場演唱，直至Encore合唱，才能一睹兩隊成員的交流。

兩日Encore的選曲都是別具意義的Black Shout和R・I・O・T，而雙R的合唱完美展示兩隊風格如何融合，然後迸發出新的魅力，比如Raychell以狂野成熟的聲線演繹Black Shout、aiai蹦著耍帥唱起R・I・O・T、兩位長得又嫩又乖的結他手面對面演奏，還有喜歡R・I・O・T的meguchi歡樂地敲鼓，這些都是單獨Live絕對看不到的珍貴場面。兩隊樂隊、10個人的共同演出，就像一場暢快淋漓的嘉年華。沉醉其中吧，為她們的演出瘋狂歡呼吧，只要感受過這種歡樂的氣氛，就能明白為何她們致謝時感歎能遇上BangDream真是太好了。除了音樂，團隊之內、樂隊之間的互動交流都同樣迷人。

美感源於對比（contradiction），當兩種事物放在一起，往往更能煥發各自獨有的魅力，這次Live就是很好的例子。雙R的表演各擅勝場，正好詮釋了屬於自己的主題——Rausch （沉醉） und / and Craziness （瘋狂），若以Battle形式進行演出，就沒有這種效果了。




Raise a Suilen：Live是認識樂隊的最佳場合

私以為武道館那套偏私服的風格很適合RAS（主要是對衣扣搭帶之類的癖好使然），不過這次的服裝看照片雖然有點眩，在台上配合燈光效果也不錯，夏芽那件衣服脫下外套就是白色背心，手臂線條超好看，第二天還戴上了黑色皮手套，真的很帥。

第一次看RAS的live表演，實在充滿驚喜。從RAS五位登場開始，舞台的魔力席捲全場，在廣角鏡的仰視角度下，綠色激光散射而出，狂熱的氣氛令場內瞬間升溫。強勁的音樂、狂氣的眼神，皆源於對自身技術的信心，還有對同伴的信賴。Live viewing第二天，影院的地藏很多，本來有點擔心不知道怎麼打call，結果是我多慮了——管他呢，跟著節拍甩就行（朋友還不小心敲到了前排男生的後背w），為音樂瘋狂就對了。

Raychell一如既往令人折服，那種壓倒一切的氣勢與其他成員的狂氣完美協調，才能成就這次酣暢淋漓的Live。這次發現Raychell的風格多變，演唱的時候是霸氣大姐頭，MC時是聲線低柔的大姐姐，到了幕間影像則成了一本正經胡說八道的墊底主唱（捶地）夏芽坐在鼓架之後，依舊能感受到她每下甩頭、敲擊所爆發的力量。特別喜歡開場不久的幾個近鏡，夏芽歪著頭踩鼓，暗紅燈光之中，眼神冷酷而自信，特別帥氣。紡木在成員介紹或轉換曲目時的控場能力令人印象深刻，每次舉手、打碟，甚至激動站上DJ桌的唱rap都能輕鬆引起一陣歡呼，只要有她的鏡頭，就能感到打在她身上的無形聚光燈。莉子實在太迷人了，無論是背著手反彈結他，還是高抬結他演奏，每次solo自信而嫵媚。第二天還抱著結他跪地演奏，投入得後往倒去。玲鳳同樣游刃有餘，到了節拍強勁的地方，她跟莉子總以相同的舞步跳動，即使目光並未放在鍵盤上，十指依然舞得飛快。除了背對電子琴演奏、不時出現的120度大踢腿，玲鳳甩頭的幅度之大，實在有點擔心她會不小心撞向琴鍵w

文字描述也及不上當時感受的十分之一。總之，如果要了解RAS的魅力，去看Live吧。

Roselia：世界觀與聯繫

首先要讚美這套新服裝。aiai的短褲黑絲嫵媚與颯爽兼備，真好看啊。Roselia真的很適合軍服 / 制服，這套衣服無論2D（詳見海報）還是3D都很適合，雖然還中意的還是武道館那套，這套的舞台效果也很棒，瞬間排進個人top 3了。

平日總是說Roselia帥氣或狂氣，其實那是與RAS截然不同的氣質。RAS誠如Craziness（瘋狂）的主題，以張揚狂放的演奏讓人為之著迷，而Roselia的表演顯然重視Rausch（沉醉），也就是平日經常提到的世界觀。這種感覺到了第二天尤為明顯。經過上半場RAS的表演、輕鬆搞笑的幕間影片，熾熱餘韻依然殘留。到了Roselia的下半場，成員出現之前，除了定番的歌德風格影片，濃厚的乾冰白霧同時噴出，籠罩整個舞台，氣氛漸漸冷卻下來。這一刻才發現，平日看似搞笑的中二病小短片和佈置其實大有用處，這些都是塑造Roselia世界觀的關鍵。每個細節都在告訴觀眾：表演要開始了，燈光將會調暗，情緒拉回來，從現在開始，這是屬於Roselia的舞台。

Roselia的表演並不是狂氣到底的風格。5位成員代表著5個人物，她們在用心營造的世界觀裡表演。由於受嚴肅凜然的角色影響，或是成員的本質使然，Roselia的演奏即使再狂，也帶著幾分內斂，整體而言仍是往內收攏而克制的。
至於setlist安排方面，從meguchi的blog可以看到，表演歌單通常由R團5人一起商量決定，所以歌曲排序很值得細味，我也特別喜歡這種樂隊成員的一體感。


（Setlist來自PTT Day 1 Day 2）


兩日的setlist採用了不同的敍事方式。Day 1是Roselia的自白，以R和LOUDER兩首經典歌曲開場，接著講述新生與團聚，雖然受到挫折，依然會浴火重生，繼續傲然綻放——這是Roselia作為樂隊的覺悟，正好呼應最後作結的ONENESS。第二天歌單則顯得鬥志高昂，尤其是Determination Symphony之後，配合間隔歌曲的MC和映像，氣氛熾熱起來，最後三首歌曲一浪接一浪，真的出現了UO全開的壯觀場面。以歌單來看，我很喜歡第一天的安排，以當日表現而言，第二天實在非常精彩。

岔開一句說PASSIONATE ANTHEM。從八單出來開始，一直期待可以看到Live的版本，經過武道館、富士急Live，到了現在終於隆重登場。kdhr和meguchi在Radio Shout（113期）提到她們念及PASSIONATE ANTHEM的歌詞和性質，刻意留在合同Live才演奏這首，確實很適合，也不枉期待那麼久w Rap部份非常帥，aiai在「盤上に開く夢への gate」那句變調唱了和聲，就，真的很棒（詞窮）真的非常喜歡PA，之後如果有機會，希望這首會長駐setlist。
只要對Roselia有一點了解，相信都知道MC是她們的特色。除了讓幾位發揮相聲天賦以免憋壞之外（誤），MC是很重要的緩衝，讓成員緩和緊張情緒，還有回復體力。前者可以回顧以往Live的小插曲，比如有利息忘了介紹主唱啊、主唱不小心重覆了kdhr剛說過的內容等等，多少也能看出她們出場時的緊張。通常經過MC暖場，到了中後段便會漸入佳境。至於後者更不用說了，MC短促的緊湊安排與Day 1表現不佳脫不了關係，甚至到了令人頗為擔心的地步。到了Day 2後半，一首接一首的快歌對鼓手體力消耗很大，meguchi也在blog裡提過，到了最後體力快要見底了，其他成員察覺後，努力延長了MC時間，好讓她多休息一會。對Roselia來說，一連串的快歌並不能引爆全場，很多時候需要經過MC環節放鬆一下，然後再收起情緒，帥氣地介紹接下來的曲目——這是儀式般的鋪墊，每次表演靠著緩急有致的編排，才能將氣氛推上高峰。Day 2的MC部份得以延長，反而能夠做到這種效果。

當然，從表演、setlist到MC，整個世界觀的核心始終是Roselia的成員本身。很喜歡她們的每個互動，一起去遊樂園一起穿同款T裇也好，吃飯時商量setlist亦好，或者是Live途中對其他成員的體貼關心，每次看到她們透露這種日常就覺得特別溫暖。非常珍惜這種團體之間的聯繫，既像朋友也像家人，無論快樂或挫折，只要看到她們相伴彼此，就覺得很滿足，正因如此，更希望可以一直支持她們。無論是合同Live的形式，還是MC極少的緊湊安排，這次Live對Roselia來說並不容易，但她們也不負所望，向觀眾展現屬於自己的魅力。Hitze是溫馨的重生，Flamme / Wasser則是有如夏日煙火般熱情的激昂演出，到了Rausch und / and Craziness，連續兩日的Live彷彿成了一種見證，她們面對挑戰，迎難而上，然後再一次傲然綻放。

年末將至，祝願來年的所有Live一切順利。

Let it Go

這個很有趣XD

而且在山崖和城堡裡還加入回音，算是寫實（……）風格……吧？感覺就像行山或散步時哼歌，不過Elsa唱得更激動更好聽就是了。

喜歡其中一個評論：It shows how lonely she was.

Frozen 2

很久沒有那麼瘋了，居然到戲院看了三次，如無意外還會看第四次（。）

目前沉迷在電影的感官享受還有Elsa的美色之中，畫面、歌曲、人物神態動作所蘊含的情感像潮水湧過來，整個人尚處於醉醺醺的狀態，待得風止浪息，水面回復平靜，完整的感受才會映在湖面。但驚濤駭浪的壯闊景致我也想盡力記下來，隨便寫點甚麼捕捉一下破碎的記憶浪花。

個人覺得很好看，以至於目前不能理性研究關於劇情破綻或缺點的問題。從自我成長的角度來看，故事比第一集成熟，帶了一點悲傷，但無疑是一種昇華。在Tumblr看了一些評價，似乎滿兩極化的，但個人而言，能夠創作Show Yourself和The Next Right Thing，已經可以看到製作組對Elsa和Anna的愛了。他們讓兩位主角延續了Frozen 1的性格，在續集經過自我探尋與磨練，從而有所成長，實在是誠意之舉。

連續兩日觀影，每到Show Yourself都感動得不能自已，真心為Elsa感到高興。這一集她依然沒有愛情線，真是英明的決定。正如Jennifer Lee在某個專訪提到，與其說Elsa不需要愛情（我倒是覺得不會有人必須要愛情），不如說她還未準備好。在學會接納自己之前，她多少還有點自我嫌惡，而且受著拘束，對父母、安娜的罪惡感還未完全消失，這樣怎能愛人呢？幸好，最後她回到屬於自己的故鄉了，不必自我封閉，無需刻意控制，這次她真接納了自己，與過去和解。在結尾姐妹重逢可見，她終於準備好了。「When Elsa can see herself the way Anna see her」，Elsa才能坦然接受那份愛，開始給予回應。

這次的故事伏線明顯、結構簡單，即使在開始時已猜到結局，卻依然看得津津有味。這類作品的魅力在於「How」——如何在已有的框架內帶來漂亮出色的表演。更何況這次框架是我一向喜歡的神話、傳說、謎語童謠，幾乎從一開始就迷住了，自然很享受。

結局倒有一個小小的遺憾。

第二天完場，父親睡眼惺忪，鄰座穿著Elsa長裙的小女孩傷心大哭。直至女孩的父母抱著她走遠，親戚便冷淡道：「多好的結局啊，也不知道在哭甚麼。」我不明白小女孩大哭的真正原因，但Elsa和Anna最後不是分隔兩地嗎，儘管有Anna跟Olaf的兩首歌鋪墊，面對結局時依然有點難過。

One day when I'm old and wise

I'll think back and realize

That these were all completely normal events

此刻不免生出跟Olaf一樣的想法——長大就是這麼一回事啊。

龍劍笙與帝女花

終於又與龍劍笙見面了。到了〈庵遇〉一段，看到頭戴幅巾、身穿青袍的周駙馬款款出場，那種感動無以名狀。

初次接觸的《帝女花》版本是雛鳳鳴電影，龍劍笙的俊美形象一直烙印腦海之中，難以磨滅。更神奇的是，即使她如今已屆古稀，演出時依然保留了少年氣質，毫無龍鐘老態。直至完場，上了年紀的觀眾拼命鼓掌，歡呼神態竟與少女無異。在她們眼中，75歲的大老倌仍是當年的青春模樣。我也沉醉在同一夢中，遙遙望去，童蒙時代的「白馬王子」就在眼前，與欣賞過無數遍的影像重合，如夢似幻。夢中人穿越時代而來，這大概是我此生唯一一次與周駙馬的邂逅。

觀劇完畢，在網上找尋關於龍劍笙的文章發花痴，收穫甚少，這篇佚名文章倒是深得我心：

「年輕時期的龍劍笙，顧盼有情，亮麗而豪爽，無論聲音、眼神皆流露一股少年人特有的青春氣息，活潑靈動，帶幾分鬼馬跳脫，甚至有觀眾指出龍的梨渦淺笑最是迷魂醉人；由此看來，龍的「男兒氣」帶點脂粉味，是比較秀氣的風格，因而英挺瀟灑。」

當兩種相對的事物中和、融合，定義與界限變得模糊，就能孕育無數可能，帶來最動人的想像。尤其是任白戲寶多有肢體接觸，若由男子作文武生，若是把握不當，很容易顯得猥瑣— — 畢竟觀眾是普通人，縱然內行專家再三強調行當與性別無關，一般人看戲仍是離不開世俗眼光。相反，由坤生與花旦拍檔，一切則顯得親暱自然，任劍輝如是，龍劍笙亦如是。她們以各自的風格投入角色之中，直至陰陽調和，舉手投足渾然天成，一次又一次為周世顯賦予生命。任劍輝臉部棱角分明而硬朗，演起周世顯便是劇中所言的「戇駙馬」，正是成熟穩重的木頭書生。龍劍笙臉部線條柔和，更像是出身不凡的俊俏公子，她的周駙馬傻氣又痴情，還帶著少年人的偏激，與師父各擅勝場。

「………龍劍笙更見自信、灑脫和俐落，每一台步都飽含人物生命的觸感，……眉宇之間勾成層次豐富的神彩，並且融入曲詞的聲演中 — —當然，龍劍笙依舊不是任劍輝，因為到了這個階段和境界，她已自成一格，建立自己的風貌了。」

「脂粉味」龍劍笙的最大魅力。女子如水，顧盼生姿，最動人的莫過於男子造型亦難掩的溫柔秀氣。最愛看龍劍笙作死纏難打苦苦哀求狀，捏著別人的袖子左右搖晃，或是慟哭或是撒嬌，可憐又可愛。看似無賴輕薄的動作由她演繹，立刻顯得靈動俏皮。以女子之身演繹亂世書生，那種俊美痴情的形象以水浸潤，洗出近乎夢幻的氣質。越是曖昩不明、離開真實，就越能收集每個觀者的想像碎片，拼湊出最完美的周駙馬。這種氣質讓她成為龍劍笙，而不僅僅是「任劍輝的徒弟」。

駙馬出場的瞬間便明白了——幻影的本來面目非女子不可，而周世顯，非龍劍笙不可。

直至如今，最能打動我的仍是周世顯，最喜歡的粵劇始終是《帝女花》。這部劇帶了歷史的厚重感，既不完全是佳人才子的故事，也沒有傳統大團圓結局，便是劇中角色，也總是愁眉苦臉。最後〈香夭〉一折，周世顯與長平於婚禮自殺，將悲劇色彩推向顛峰，宛如敷粉抹唇的藝妓妝容，紅的更紅，白的更白，帶來極致的美。這樣剛好，故事本該在此完結。

這次大概考慮到龍劍笙的體力，裁減了許多片段，最後刪去駙馬公主二人天宮重逢一段，正合我意。唱畢「夫妻死去也同模樣」，生旦站在舞台正中相偎相依，連理樹的影像倏地出現在背景螢幕，然後紅光聚在兩人身上，自腳邊一直延展，有如漣漪一泓一泓往外散，染紅一地的剪紙落花。半晌，燈光漸暗，舞台回復漆黑一片，樂聲已盡，餘韻無窮。

以前在大學聽課，老師曾問過：「周世顯與長平因何而死？」在座紛紛答「殉情」。老師便道，駙馬公主仗著前朝帝女身份，以變相降清的新婚換取崇禎入皇陵、太子免囚牢，那麼為何仍要自殺？文天祥為了舊朝不願投誠，從容就義，我們稱之為殉國，到了《帝女花》，卻變成殉情了。只能說俗人都愛八卦，婚禮自殺多半也是某對情侶的一場纏綿悲劇，不知誰開始的第一句「殉情」，接著人云亦云，所有人都只記得周世顯與長平是殉情了。

老師用著一如既往的嚴肅語氣道：「而我們只願死死執著殉情不放，將這次犠牲的本質遺忘了。」語畢，課室鴉雀無聲，尷尬的沉默中多少帶著羞愧。然後，老師開始分享她的解讀。 《帝女花》於1957年首演，五十年代，內戰結束，香港多少也染上了亡國愁緒。這個彈丸之地尚且還是殖民地呢，面對時勢造就的龐大政權又能如何？「大國」崛起，香港以前朝俘虜的身份，難道就只能俯首稱臣、任人魚肉了嗎？老師認為，《帝女花》就是唐滌生給出的答案，而這說不定亦是那一代香港知識份子的想法。

不論真假，誠然這種解讀非常有趣，而且意味深長。當時適逢2014年，到了五年後的今天，老師的這番話依然振聾發聵。當時在劇場看到〈迎鳳〉一折，周世顯苦勸長平，竟不由得會心一笑：

「聰明如清帝，狂士未糊塗，佢一心欲買前朝寶，帝女又何妨善價沽，眼前只剩一段姻緣路，哭先帝桐棺未葬，太子被虜皇都。佢若得帝女花，重作天孫嫁，先帝可安葬入皇陵，太子亦免為臣虜。」

好一句「帝女又何妨善價沽」，到底是香港人寫的劇本，精明得緊。

大國崛起，我們不會放棄，善用自身獨一無二的價值追求理想。面對強權，我們也許力量不夠，但沒有人可以強迫我們低頭跪下，便是死，也不作新朝降臣。這就是我悟出的答案。

Walking in the Air

Youtube開始抓到我的興趣了。  

這首屬於「聽一句就覺得很吸引了」，對這類民謠風格沒甚麼抵抗力，很喜歡這種將故事娓娓道來的感覺。

冰川紗夜

一篇自High文。

我很喜歡紗夜，她總讓我想起絢瀨繪里，當年偏愛這位學生會長，說不定原因同出一轍。冷酷幹練的人崩潰，經歷易筋洗髓的痛苦，骨骼撐破血肉，長出翅膀，然後回復最初的溫柔本性，無論看多少次都令人憐愛又佩服。

冰川紗夜這個人物主要由Roselia和雙子劇情構成，前者關乎音樂，後者關乎人際交往，而兩者最終都源自紗夜的自我。但她最大的心結終歸離不開日菜，每次的雙子劇情都是掙扎與成長的故事，更是紗夜性格轉變的契機，所以雙子和解——秋雨劇情前後的冰川紗夜判若兩人，也不難理解。正因如此，關於紗夜的性格刻劃絕大部分都在雙子劇情裡：

• #11 星に願う短冊：希望與日菜關係好轉的契機。
• #21 秋時雨に傘を：雙子真正和解，紗夜接受日菜的心意同時接受自己，也是性格轉變的分水嶺。個人非常喜歡這次劇情，每個層次都值得細味，配合Determination Symphony簡直完美。
• #64 ふたつ星のアンサンブル：可以一窺日菜所指的「姐姐本來很溫柔喔」是怎麼一回事，以及放閃回。

提及冰川雙子，必須引用Dreamer先生的話。說起來，每次她都能將作品最溫柔靈性的部分勾勒出來，其實我也沒甚麼要補充了（。）




但廢話還是想說，而且會說很多。

一般ACG作品的雙子都長得很像，紗夜和日菜則是從眼睛、髮型、身高到氣質都截然不同，甚至到了一眼就可以分辨的地步。這也是雙子最初令我因好奇而留意的地方。從樂隊劇情第一章可見，冰川姐妹性格迥異、裝扮不同，關係並不融洽，而且並不是一般家庭姐妹互相嫌棄的情況，紗夜對日菜的抗拒很大程度上因雙子身份與自身性格導致而成。雙胞胎少不免生長於互相比較的環境之中，紗夜也許比日菜早出生數分鐘甚至數秒，就要承擔姐姐的身份，妹妹對自己的過份憧憬固然帶來龐大壓力，而且不像巴對亞子接受得那麼理所當然，而日菜比自己優秀的資質，無疑更是雪上加霜。

紗夜不想屈於「冰川日菜」的形象之下，設法逃離陰影，但事實上她根本逃不掉。日菜是天才，任何事情都能輕鬆超越自己，而她只能徒勞地望著妹妹的背影，箇中滋味可想而知。但她不願服輸，以結他為媒介，以勤勞為武器，以怒氣為保護，變成第一章裡過份認真又暴躁的樣子。從一開始，紗夜並不是「非結他 / 音樂不可」，她追求高超的演奏技巧，只是為了不輸給日菜，所以在秋雨劇情裡，她才會跟友希那這樣說：「我……不管是對日菜，還是音樂，都只是把他們當成能夠用來肯定自己的道具，真是差勁，對吧？」這裡可以看出紗夜多少有點自我厭惡，長年累月的被追趕、超越讓她身份認同很低，而跟友希那的對話亦為Neo-aspect裡樂隊瀕臨分崩離析的狀況埋下伏筆，不過是題外話了。



學習結他是因為「不想輸給日菜」，不想輸給日菜，是因為自卑。紗夜無法面對自己比日菜平凡的事實，所以七夕願望才遲遲未能實現。秋雨之所以成為轉捩點，因為她明白這個願望並非不能達成，只在於她是否願意去達成。最終她下定決心，面對問題根源，在日菜面前揭起鮮血淋漓的瘡痂。這裡可以看出紗夜的怒氣並非針對日菜，而是自己。她承認自己輸給妹妹的天資，直面自己的所有弱點，甚至為此灰心得有點自暴自棄。還好此刻日菜來個急剎車，把傘遞了出去——她喜歡姐姐的結他音色，而且因為這樣才會學習結他。自我厭惡，但得到最親近的人認同，加上負責任的性格，紗夜是不可能放棄的。所以，她接了遞過來的雨傘。




對此，紗夜明白自己任性撒嬌了一回（在我看來完全情有可原就是了），也作出了決定。

「夠做到和你並肩一起向前行……我想用『無聊的音色』繼續奏結他，然後總有一天……我希望我能夠為自己的音色自豪。」

這次遠比七夕那次堅定，面對友希那時，紗夜再次表示：

「但是，在總有一天能喜歡上這份音色之前……在能抬頭挺胸地說『這就是冰川紗夜所演奏的音色』之前，我都不打算放棄結他。」

她不再刻意與日菜比較，也許日後仍抱著這種執著演奏，但她願意學習慢慢喜歡自己的特質，甚至為了讓自己喜歡這種音色而努力。從「不會輸給日菜」變成「我會朝向你的方向前進」，這是雙子之間的和解，也是紗夜與自己的和解。對不肯認同自己的人而言，這是很了不起的事。
成長不只於此。自我厭惡的療癒歷程何其漫長，承認不代表接納。但到了ふたつ星のアンサンブル，紗夜真的釋然了。外貌相似的人不一定是追逐關係，即使很多地方不能相通，情感卻可讓兩人的命運相連。

「雖然是在這場座談會開始之前惡補的知識……但是書上寫雙子座的兄弟星星，發光的方式不同。北河二是藍白色的光，北河三則是橘色的光。和我們很像呢，雖然是雙胞胎，但發光的方式不同呢。但是，這樣也不錯啊，只要以自己的方式發光就夠了。」「就算發光的方式不同，但也能一起發光……就算無法獲得共識，但是可以彼此理解。」

以雙子星為比喻，真是浪漫。到了此刻，才是真正的自我接納，兩人之間再沒有追趕與超越，亦不再有所謂的輸贏，冰川紗夜將帶著自身獨有的風格走下去，然後站在日菜身邊，正如雙子星一樣，閃耀著截然不同的璀燦光芒。

Determination Symphony

歌詞翻譯

聽R團的歌過程通常是乍聽之下覺得不錯 / 還好，隨著播放次數越來越多，歌曲也越來越動聽，配合人物故事、現場演繹之後，更加難以自拔。不得不說，Roselia的現場演繹和世界觀實在魅力不凡，當然，聲優與角色的超大反差也是魅力，這次就不多談了。

雖然每首R團的歌感想大同小異，但我還是要大叫：Determination Symphony超好聽！相羽桑扶咪架那句「ワタシハカナデル」和最後那句「ワタシヨツキススメ」每次都能迷倒我，那種堅定與帥氣真是耀眼啊。而且，比起Zeit的藍色裙子，軍服配搭這首歌別有風味。私心來說，軍服絕對在我喜歡的R團演出服三甲之內，另一方面，紗夜本身就很適合走帥氣路線。

Determination Symphony是秋時雨に傘を的活動歌曲，從歌詞來看可以說是紗夜的個人曲，比起平日Roselia的激昂或孤高風格，這首的感情更為豐富細膩。無論是作為富士急演唱會Wasser的首曲登場，還是每當前奏響起時，水色光芒總會照亮整個場館，Determination Symphony予人的印象就是「水」——與紗夜本人相稱的堅韌、剛柔並濟。



一如其他Roselia的歌曲，這首的歌詞同樣值得細味。正如Dreamer先生所說，Determination Symphony的情緒曲線更加明顯，歌詞每段遞進，大致還原了紗夜在秋雨劇情的內心變化：

因為與日菜的差距 / 距離而痛苦→日菜為自己撐起了傘→灰心後的鼓舞→振作後再次出發

每段副歌的尾句亦是三段式推進：

「不會放棄」→「繼續演奏」→「繼續前進」

個人特別喜歡【奇跡はなくとも】ワタシハカナデル（即使奇蹟並不存在，我也會繼續演奏）這句，很有紗夜的風格。如果日菜代表天才的自信和跳脫，那麼紗夜就是普通人的努力與決心，她以勇氣擊破籠藩，即使沒有充足的信心也要守住兩人的約定，堅毅到這個地步，已經非常了不起。在痛苦中掙扎，然後學會承認自己的軟弱，接受鼓舞後重新振作，嘗試接納自己，帶著支離破碎的內心繼續蹣跚前進，相信總有開花結果、展翅翱翔的一天。無論看多少遍，依然喜歡這種痛苦而溫柔的故事。

完美領袖 vs 公民責任

如何集中權力於一人身上：民心、派系、老闆的主持度高。 

對待百姓，「榮恩並濟，上下有節」。劉璋時代法度廢馳，蜀漢初治益州就要頒布嚴謹法令，讓百姓對官府回復信心。對待不同派系則協調利益，爭取足夠多的派系支持，所以取捨之下爭取當地知識份子支持，然後打擊本土豪強。當中說到諸葛亮用北伐來凝聚派系向心力，其實就是以催化上層社會對戰爭的熱情，從而引開他們注意力，畢竟只要有共同使命就能團結起來，除了「光復漢室」的宏願，當中多少還是有利益權衡。對待老闆（君主），這部份還是滿微妙的，而且比起前兩者更難掌握，畢竟君主是不可控制的因素，影片也沒有特別分析。

除了繼續敬仰丞相，主要想摘錄這句：

與其去期待一個完美的政治領袖出來拯救社會，每一個社會公民都負擔責任，嘗試在自己能力範圍內做出改變，或許才是現代社會演進的良性循環。

行山

行山。煩惱太多，惡耗不斷，只好上山散心。登高總有其魅力。

與老師閒聊，她說曾經問學生登高有何意義，又抱怨那些孩子不懂回答。某日與她行了半天山，好不容易到了山頂，縱有爬山杖輔助仍是雙腿發抖。兩人歪歪扭扭屈著身子倚在一塊奇石之後，以彆扭的姿勢共賞落霞，我心有所感，笑言這就是登高的意義，她難得滿意，回頭笑道：「這種回答有意趣得多。」登高為了望遠，只求享受天地開闊的一刻。遠離塵囂，自己變得無限大也無限小，思緒散漫，煩瑣心事得以暫時抛開。

Soweit

恭喜Soweit發售，也恭喜non醬出道一年。

Soweit解作「迄今為止」，我喜歡這個意思。這次合集由第一次的單獨Live開始，經歷「非五人不可」的Zeit、代表離別的Ewigkeit和fan meeting，然後以Vier作結。那是迄今為止的過去，及後，五人則迎來當時充滿未知的新開始。迄今為止，Roselia經歷過很多，快樂也好、創傷亦好，當2D一直成長的同時，3D的大家也不曾停止腳步，盡心盡力於每場演出綻放最動人的魅力。不知不覺已經喜歡Roselia一年了，去年隊員離去的陰霾開始沉澱，不安逐漸消散，五人變得更成熟了，從今以後繼續為登上頂點而努力吧，我會拼命跟上的。

現在重看Vier，似乎MC部份比一年前明白的內容多了一點，也捕捉到更多細節。經過Hitze充滿溫情與歡樂的重生、Flamme與Wasser淋漓盡致、充滿激情的演出，更能體會當日Vier的氣氛有多侷促不安。一切尚未安定，選擇「任性地繼續演出」的四位一定受到很大壓力吧，辛苦了，也謝謝你們。同時感謝音醬加入，初登場為稍顯壓抑的現場帶來驚喜，高超的琴技令大家安心不少，這一年來也見證著這位的努力與成長，加油啊。

除了感謝還是感謝，很慶幸能夠在那時遇上你們。很想說很多感激的話，但一旦說出口，又覺得辭不達義，那就這樣吧。

Renaissance Faire

在噗浪看到中世紀展覽會的遊記，原來是賓州定期舉辦的Renaissance Faire。



自問不是喜歡嘉年華會的人，連年宵都不愛去，但這個真的很吸引。還是中世紀風格啊，很想去……非常喜歡有代入感的場合，保持旁觀者的距離，但同時保留臨場體驗就最理想了，之前著迷The Witcher 3也是這個原因。
現代商店嵌入古街或古蹟，不僅格格不入，而且時刻提醒著途人這些都是失去原有功能舊建築，不過是沒有生命的地方。如果要生動重現歷史，人也是不可或缺的一環啊。

散步

慈山寺散步。

向來膽小，所以非常欠缺冒險精神，自我防護意識總是凌駕於好奇心之上，今日不知怎的，一面倒的天平竟有些鬆動。休息時間走出講堂，此處已在觀音座下、佛寺邊緣，右面沿著圍牆築起了一道樓梯，不知通往何處。好奇心使然，又見前面有對情侶開路，不至於孤單一人，便沿階級而下，權作散步。近處草木蔥蘢，背山面海的景致稍有遮擋，但不減秀麗。天高雲淡，陽光正好，道旁俱是細葉喬木，秋葉滾了金邊，金褐色一路暈染至青色葉脈，襯著灰藍天色，更顯通透。幾片紅葉懸在枝梢，偶爾聽得落葉之聲，腳下只覺枯葉乾脆，方覺秋又深了。行至半路，甜香滿溢，原來與一人高的桂花擦身而過，米黃色的花苞攏聚，悄悄藏在枝葉間，就像入寺拜佛的閨秀，嫺靜矜持，風過留香。繼續向前，遇上分岔路，左邊的方磚小徑頗欠打理，想了半晌，轉了進去，心中填滿好奇與喜悅——那是我以往不會做、卻很嚮往的事，如今朝著目標未明的方向前行，一路拈花惹草，走走停停，就像掙脫了一些枷鎖，身心輕鬆了一點。說不定赫塞筆下的徒步旅行的魅力就在於此，借用熊sir在百年好合短篇的那句話：「這裡離自己很近，離世界很遠。」離生活、社會也很遠，所以才會輕鬆。

走到圍牆盡頭，眼前情侶調頭，探索便作罷。人總會體驗很多開始和結束，希望在這個充滿靈氣與能量的地方，又有一個小小的好開始。

原創 VS 同人

關於同人和原創的分別

滿喜歡reddit這種認真交流的氣氛，不會胡亂派膠或自作聰明，而是切切實實討論post的主題。

簡而言之，樓主覺得原創比同人小說難。同人有原作為基礎，比原創小說便捷很多，因為設定已經完備，角色足夠完整，而且有一堆喜愛這些人物的讀者。反之而言，原創除了要經過從無到有的過程，吸引原初讀者群也是很困難的事。「I don't really know what's the purpose of this post, or what exactly is my point, but boy... writing is just hard.」這個結尾真可愛w

同人最大的優勢就是對角色 / 原作的喜愛，對讀者如是，對作者更甚。以個人極為有限的經驗，很多時候，寫作動力僅僅源於對角色的愛——希望她有好結局，或是希望她們會在一起。至於寫出Bad ending則是另一種扭曲的愛。原創小說的話，確實如樓主所說，建構世界與人物需要付出更多精力，而且需要更多的愛。先是創物主對世人的憐愛，然後是父母對養育子女的關心，最後是對同行摯友的祝福。每個作者對角色的態度不同，對我來說，如果可以做到最後一步，於相同的位置喜其所喜悲其所悲，不以操縱其命運為樂，那就好了。不過，兩者說不定就是戴著枷鎖跳舞與自由起舞的分別，很難說有優劣之分，對角色性格特別執著的作者來說，同人也足夠痛苦了（笑）

關於OOC，每個原作讀者對原作人物的理解（input）不同，經過消化後的詮釋（output）已是一種折射，到了同人讀者的手裡，他們又有全新的理解。同人寫作何其發達，這種過程不斷重複，一個故事、角色往往經過折射，從完整的雕像化成無數碎片，到了現在，甚至出現碎片反向影響雕塑的情況。這個現象本身就很有趣，說不定可以牽扯到解構主義理論，假期還是得翻一翻以前的講義看看。更有趣的是，每個人對「垃圾同人」的定義可以差天共地，因為同人的定義本身就有很多灰色空間，很難明確劃定界線，正如這位朋友所說，I know it when I see it.

Though there is something beautiful about an author who manages to make a crossover between two different works and manages to keep everything mostly correct and in character.

這位Falsus的評論說得很好，如果作者讓不同作品的人物融合，保留角色性格的同時，亦能流麗寫出引人入勝的劇情，那篇作品已經美好得像藝術品。近日重溫《願你忘記重要的事、和喜歡的人百（年好）合》（這麼多年還是想吐糟名字有夠長），依然覺得熊sir是最令我敬佩的同人作者。

謝安琪

謝安琪 不是謝安琪

正如周博賢這位謝安琪曾經的戰友接受其他訪問時提到：「我覺得很多人都已經醒了，不需要再靠我的音樂去喚醒他們，也不是現在最有效的方法了。」

「落差」，絕對是近日的一大關鍵詞。今次演唱會命名為「kay... isn't me」，她坦言這一切是基於了解，而非誤解。「我不太介意大家誤解我，反而我覺得不被了解，其實都是一種美麗。」她認為，世上沒人可以要求別人完全了解自己，就算是父母都不可能，甚至自己都是一樣。「很多人自以為了解自己，但可能生命中發生了某些事後，才發現自己原來有這樣的反應，或者反應不來，甚至會傷心到某種程度。所以，不被了解很正常，如果懂得欣賞，這是其中一種美麗，真的不用太執著。」

朋友之前去聽演唱會，認真地跟我說：「我依然信佢。」至少，香港還能容納謝安琪和我的朋友。
藝人表態值得尊敬，甚至可以說，藝人既然依靠群眾得到影響力，就有為公眾發聲的義務。另一方面我也很欣賞謝安琪的態度。若她一如訪談所述，想得如此透徹，這樣的人足夠了解自己，也清楚作出或放棄選擇的後果，只要願意承擔，我覺得不作表態也無所謂。

刺激、掙扎、沉澱、反思，然後得以成長，半帶堅定半感惶惑繼續向前走，這是完全屬於個人的道路，一切的痛苦與快樂都是私人體驗。但是，如果用心見證，就會發現經歷雖異，情感卻如水流消，以心為容器，感受則可共通。不論最後成蝶或成蛾，羽化本身就是值得欣賞、祝福的美好過程。

"Why not?" said Narcissus in deep earnest. "Dear friend, how little you know me still! Perhaps I did ruin a future monk in you, but in exchange I cleared the path inside you for a destiny that will not be ordinary. Even if you burned down our rather handsome cloister tomorrow, or preached a mad doctrine of error to the world, I would not for an instant regret that I helped you on the road toward it."

最初看到Narcissus對Goldmand說的這段話，只能想起言峰綺禮這句名言：「この存在自体がまさに悪ではないか。だが、私は誕生するものを祝福する。」承認生命本身，繼而認同對本源的追隨，不論結果如何都對這種誕生給予祝福，毫無差別的極端一視同仁，就像幾何圖形一樣完美，毫無扭轉、妥協的餘地，決絕而美麗。現實是不可能做到的，但努力朝理想靠近一點，已經值得欣賞。

散步

午後散步，溫度明顯沒有上個月難受了，依然曬得要死，站在平台五分鐘，太陽熱力都要刺穿長褲了。但天氣實在好，新換的花卉佈置可人，心情輕快不少，可惜總是不認識花名。

即位禮正殿之儀

引自wiki

即位禮（日文：即位の礼），是日本的天皇在登基繼承皇位後進行的一連串國事行為儀式，是日本皇室的最高禮儀。中心儀式是即位禮正殿的儀式，相當於在西方國家的加冕式或即位式。 在即位禮後，天皇會主持感謝五穀豐收，祈願來年會繼續的大嘗祭。即位禮、大嘗祭和一連串的儀式被合稱為「御大禮」或「御大典」。

以前總對天皇一詞心存忌憚，如今恍然發現，所謂的愛國教育早於國教風波前已經開始。天皇只是一個國家對君主的尊稱而已，與中國稱皇帝為天子並無居別，以前有老師或長輩抱著「小國也敢稱天皇」的看法，顯然還是以為中國乃天朝大國、至高無上，不容他人僭越。到了現代社會，這種想法實在很危險。

抛開題外話。

我一直很喜歡莊重的儀式。小時候跟親戚望彌撒，最期待的就是領聖體環節（雖然本人不能領也不能吃）。從神父手上親自接過祭品，放進口中，咀嚼、吞嚥，融入血肉，以求污穢的帶罪肉身得與神聖的象徵融為一體，放棄言語，以肢體動作與牙齒咬合作出祈求，卑微、執著、虔誠。那種肅穆氣氛令人著迷，而且心生敬畏。

今日看了一小段即位禮正殿之儀，更覺嚮往。禮儀程序有條不紊，朝服、儀仗物事皆精緻典雅，德仁端坐帳中，兩旁官員侍立，儼然是一幅古畫。每念及華夏失去了正統王朝，縱然自知不切實際，還是會羨慕君主制國家。我一直對王朝、士大夫、門第貴族帶有浪漫幻想，憧憬一國之君為國家帶來的凝聚力。保留君權，高雅而神聖的文明方能延續，一直承傳。不像如今，中共總是吹噓自己是唯一流傳至今的古文明國家，其實華夏血脈早斷了。正因痛惜，才會嚮往。

雖說如此，我倒是沒有要復辟帝制的意思。又何必妄圖起死人肉白骨呢，君主制的精髓在於歷史承傳，既然前人將之摧毀了，就沒必要強行尋出天子再行君主立憲，顯得做作又兒戲，而且到了21世紀，已經不是適合談華夏正統的時代了。總有些歷史錯誤無法挽回，只能在可以修復的範圍內努力。

HiBiKi StYle 第500回

這幾天陷入灰機自閉mode，昨晚看到新一期感覺治癒了一半w

Hibiki Style整人節目有時滿過份的，雖然大家看上去很歡樂，以（半桶）飯的角度還是有點心疼——「對あいあい好一點啊！」總是有這種想法。鬼屋適可而止就好，第四輯觀看量下降肯定不是偶然。近期beat saber還有跟みころん約會這類就很有趣，還有跟くどはる拍檔的節目通常很高質，正如某位網友所言：「好好說話平和地做節目明明就很好看」所以别老是整あいあい啦_(:3」 L )_她明明還有那麽多優點可以在别的場合展現出來。第500回倒是不錯w事務所總是要讓あいあい糗一下，除了拋蜘蛛之外這種程度我覺得還好，既能成功賣廣告又能讓她做幾項有趣任務逗歡眾，而且不至於感覺過了火。

很喜歡あいあい的大笑還有情緒過度高漲的自我介紹，每次一聽心情就會變好，就像陽光驟然破開雲霧，傾瀉而下，冒冒失失又令人猝不及防，卻溫暖又耀眼。

水炮惹禍

林鄭及盧偉聰到訪清真寺 有穆斯林團體稱接受道歉
國際關係101: 國際非穆斯林女領袖進入清真寺內部禮儀篇

又一次柒出國際，每次看到這種新聞，對於「國際大都會」的稱譽都感到汗顏。

水炮車出動至今，向來橫行無忌，結果有白痴一炮射向清真寺，弄得軍政府與政治草包惶恐不已，樣樣衰衰仆出嚟補鑊。大概昨日以前，誰都沒想過黑警首次道歉的對象是穆斯林。綜合整件事來看，更覺諷刺。

• 16/10
  • 岑子杰被南亞人士襲擊
• 17/10
  • 網上普遍達成功識，不可向南亞人士動用暴力（這就是無大台運作模式，恐怕對政府與建制派廢老來說還是異次元概念）
  • 清真寺首席教長致以慰問、巴基斯坦人士送果籃
• 20/10
  • 重慶大廈南亞人士送水、為示威者打氣
  • 示威者在清真寺外呼籲要保護建築
  • 水炮車停在清真寺門前射向門口，當時並無示威者在場
  • 水炮車離去後，下午有示威者自發與非華裔人士清潔清真寺門前空地與閘口
  • 當晚警察派人入寺清潔十多分鐘，Madam Yu沒包頭巾身穿短袖
• 21/10
  • 林鄭、盧偉聰親自到清真寺拜訪並道歉，當然林鄭也沒包頭巾
  • 警方就人群管理特別用途車輛誤射清真寺致歉

林鄭行為再一次證明AO、EO治港沒有好結果，就算好打得，也只限於行政能力。到了2019年，只會負責執行的機械人並沒甚麼稀奇，也談不上高價值。至於去清真寺又不守規則，更是繼警察入寺清潔後又一關公災難，政治家做show是常識吧，今日這種情況，比起道歉更像擺官威。

而且沈旭暉說得好，之前波及教堂、黃大仙廟，港府與黑警完全無視，這次行動未免太迅速了吧。到底是誰對穆斯林抱有成見了？如果在這種stereotype之下，才決定要道歉，那不就說明這幫人欺善怕惡了嗎？國際視野、政治智慧、公關技巧欠奉到這個地步，實在無話可說。

22/10 案：包頭有待商榷，之前記者訪問原來也沒有包頭進去。歸根究柢還是對南亞裔 / 穆斯林太不了解，某程度上我也帶了成見。不過還是那句，政治家總要有其手段，道歉就要做全套，又要親自賠罪又不表示尊重，公關failed。向清真寺道歉本身就很有問題。

另有趣聞一則。
印度協會前主席：不會接受林鄭道歉

//毛漢褚簡寧：「特首致電我道歉，十五分鐘之前，我亦告訴她，我說現在警方太過界，完全過界。她說她正在處理，我說我知道你很難為，警方也很難為，但是有個底線，你要看看警方，哪些是示威者，哪些是市民，你要用頭腦做事，不要見人就施放（水炮）。我當然不會接受（為甚麼？）為甚麼？還未施放水炮的時候已經說了這個是清真寺，很多消息又說弄重慶（大廈），根本都沒有事，全部沒有事。為甚麼水炮車走到清真寺門口停下來，你看看影片，停下來然後噴，那便是有心不是非故意。」//

這位主席顯示未到覺醒的地步，只是被水炮射清醒了一點，發現撐警是蝕本生意。只能說藍絲就是自私自利的人，一日未遭殃一日不反省。做人何必如此折墮。

F.I.R.主唱

很少留意音樂圈的新聞，前看看微博有人說F.I.R.換主唱了，我還在想這樂團還在啊（。）新主唱韓睿，聽上去聲音不錯，而且某些咬字確實跟Faye有點像，翻唱舊歌時卻保留不了以前的風格。F.I.R.樂隊的歌我來來回回只聽了幾首，印象中那種民族風很吸引我——當然現在也很迷這種，對這方面比較敏感。所以初聽新版，很直觀覺得民族風幾乎消失了。正如一部份人所說，主唱聲音很甜，好歸好，終究與之前不同了，沿用同一樂隊名稱多半只是商業考慮。（看了八卦新聞，似乎原主唱是被踢走的）

Faye的聲線其實很難取代，清亮颯爽，巧妙平衡了柔美與粗獷，那種直接又張揚的風格很能打動我。樂團的魅力就是忠於自己、成員、歌曲樂器，最後忠於音樂本身，為此對外界毫不在乎，才是帥氣的地方。

行山

行山。晝短夜長的季節來了，回程時太陽已下山，森林終於罩上美麗而神秘的夜之面紗，枝頭、樹葉、植被之上，綠藍銀三色變幻不定，恍然發現文字比不上繪畫，不能準確呈現這樣迷人夜色。有言音樂是至高的藝術，大概由於脫離了語言，乃至對色彩形體的認知，才能領略神聖純粹的美。不過我一向對赫塞筆下的風景很著迷，他似乎以天真樸實的文字打破了語言本身的限制，描畫充滿溫情的風景。借用葉嘉瑩對古詩十九首的形容——那種真摯就是天籟。

大局

Bloomberg：持續的示威讓林鄭（及在背後撐腰的北京）面臨一個困難的選擇

道德價值觀薄弱如我，對裝修自然沒有異議。再退一步，既然說好核彈也不割，就必須一同負擔所有過失乃至罪孽，對我來說也自然不過。要是上升至民意、國際形象乃至運動局勢，我卻很難發表見解。看畢狠人這篇文章，仍是半信半疑（但好歹不是譴責裝修或不利言論）。

碰巧今日Y君撰文，認為香港人對激進行動的接受程度頗快，戰略方面卻進化太慢，又提及裝修影響外國對香港的觀感，覺得大規模裝修與獨立政府宣言是中共卧底所為。前者難以同意。捉鬼無益，一味將大規模裝修推到臥底頭上，又與駝鳥何異？當然，破壞黨鐵站的元凶多半是黑警，這方面的證據較為可信，懷疑絕對合理。但另一方面，這也顯示出很多人根本接受不了獅鳥與裝修，才選擇自欺欺人，看看立場新聞評論清一色的「感謝黑警」就知道了。至於戰略方面，我也覺得可改善空間太多了，問題在於經驗不足、缺乏大局觀。先不論大規模裝修，這方面我難下定論，但獨立政府宣言若屬黃營所為，顯然是不成熟的行動。無人脈、無國際承認、無軍火，就想憑空架起政府，既有機會影響人權與民主法案的結果，同時自造大台，予人口實。距離香港獨立的時機尚遠，如今十劃未有一撇，只可蟄伏閉戶，爭取外國支持、開發本地經濟模式（私以為對基層發展更為健康）、編集清算的資料、參考國外例子，靜待天時地利人和。到了那時，一紙宣言，不過是象徵而已。

Y君屬於半個史佬，習慣以宏觀角度看待這次運動，政治見解素來自成一家，部分意見確實發人深省，我卻很少回覆，原因很簡單——冇料到，要是發表意見，總不免拾人牙慧（比如以上意見多為綜合他人觀點所得）。某日與朋友討論政治光譜也遇到類似的窘迫情況。我不了解這方面的知識，也不曾找尋自己在光譜中的定位，只得支吾其詞，實在沮喪。平日閱讀（尤其是閱讀赫塞小說後），思考方向大多從個人、心靈層面出發，放諸現實，便欠缺大局觀。

讀歷史其實也是讀政治，而政治再怎麼討厭也得讀，不然就像現在，書到用時方恨少。

Joker

散場時不算夜深，途人寥寥。大雨淋漓，昏黃燈光映著絲線綿密，潮濕之中帶著涼意，這是今年第一場秋雨。與友人撐著黑色長傘離開戲院，觸目所見俱是噴漆海報，交通燈壞了，燈箱半吊柱上，模樣滑稽，想起了不久前看到的標語：「Worse than Gotham. Welcome to Hong Kong.」

小丑在火光與暴動漩渦中心起舞的畫面非常震撼，社會就是輾壓人命的巨輪，而人性複雜、脆弱、醜惡，要麼於巨輪下扭曲變形，苟延殘喘，要麼難以屈就，死於非命。呵，人啊，有多醜陋就有多美好，就算是小丑，也是飽受摧殘、染滿鮮血的彼岸花，無可救藥，但這種人本身就是造物主的偉大藝術品。似乎對《荒野之狼》的幽默有了新體會：

「您已經聽到判決了，因此您必須習慣繼續聽著生命的收音機音樂，這會對您有好處的。您出乎尋常地沒有天賦，親愛的蠢小子，不過您現在畢竟慢慢瞭解您被要求的是什麼，您應該學習笑，這就是您的要求。您應該掌握生命的，這一生的黑色幽默。當然您樂意做世界上任何事，只是不樂意做您被要求的事！您樂意刺殺一個女孩，接受被盛大地處死，您大概也樂意讓自己苦修鞭打百年之久，不是嗎？」

噢，我了然一切，瞭解帕布羅，瞭解莫札特，聽到我身後某處有個可怕的笑聲，知道口袋裡我生命戲局的無數角色，感動地預知其意義，願意再重頭開始這戲局，再次品嘗它的折磨，因為它的荒謬再次顫抖，再次並且經常走過我內心的地獄。我終究會把這角色遊戲玩得好一些，我將學會笑。

帕布羅在等我，莫札特在等我。

這個世界容不下隱士，容不下騎士，姑且容得下一個小丑。真是慈悲。

行山

行山，一口氣走上涼亭。拾級再上數十步，樹木疏落，有如傘蓋乍破，天地開闊。極目而望，天高不知其盡頭，半月初現。高樓俱於腳下，笑聲人語隱約，鴉聲零落。左面指北，可遠眺樓宇汽車，右面群山環繞，遠山蒼翠，近丘舊墳錯落。至此方得寧靜一瞬。

Johnny the Godling

最近沉迷看The Witcher 3的playthrough。必須一提Ciri真的很正。

滿喜歡The Witcher 3的故事和設定，要是親自玩的話大概會對打怪和無限接任務失去耐性，現在看著playthrough感覺就很好，回想起來，我從小就不愛打機，而是喜歡看著表哥玩LF2……不用解說也沒問題，反正我只想看故事。

Johnny實在很可愛啊。Godling似乎是職責類似土地公的地精？算了這不重要。見識過壓榨農民還裝得一臉親民的領主、略顯陳腔濫調的虛偽神父、樹上隨風飄蕩的死屍，顯得這隻godling更純良了。「You helped me, and I'm no boor」，簡單的相助與報恩，往往在黑暗世道裡更為難得。





同樣，正如Youtube某個評論，those kids kept the promise, aren't they honourable?

已諾必誠，自然是高尚行為。

扮裝

三言二拍中男女扮裝之性別與文化意義

• 探索扮裝的意義
  • 服飾成為體現禮法（階級、男尊女卑）的符號系統
    • 可見於冠服制度，如喪服、衣裳鞋履等
    • 古人認為服妖乃亡國之兆
  • 扮裝之性 / 別（生理 / 社會性別）符號意義
    • 服飾為能指（signifier），背後象徵抽象的禮法（所指，signified）
    • 如此，換性扮裝便以此制度為前提，改變身份以對外溝通
• 三言二拍的扮裝類型分析
  • 三言二拍「言之者無罪，聞之者足以戒」的詩教喻世功能
  • 以道德評判角度作文本分析
  • 按裝扮動機分類型
    • 倫理型，出於孝心
    • 自我實踐型，出於追求理想
    • 縱慾型，幾乎全為男扮女裝
• 扮裝呈現的性別差異
  • 男扮女裝，則多半成了游離道德以外的雙性人
    • 中國對美男子的想像亦是陰柔、接近女子
    • 此裝扮在於利用自身外貌，繼續以生理性徵宰制女性
  • 女扮男裝，則肩負男子社會規範，同時要堅守女德
    • 打破女性的「節烈」限制，實踐理想，發揮個人魅力

引用的例子比內文有趣得多，老實說，三言二拍有些故事很沉悶，論文抽出幾篇變裝相關的故事作撮要，看得很愉快。

飄飄巾幘，覆著兩鬢青絲；窄窄靴鞋，套著一雙玉筍。上馬衣裁成短後，蠻獅帶粧就偏垂。囊一張玉葩弓，想開時，舒臂扭腰多體態；插幾枝雁翎箭，看放處，猿啼鵰落逞高強。爭羨道，能文善武的小郎君！怎知是，女扮男粧的喬秀士？

這篇看了一半已經能夠找到不少古裝百合小說的影子，聞俊卿真是不得了，能文能武顏又好，完全是駙馬文女主角的級別。

將苑．將材

古將隨筆
古將續筆

跟朋友談及太子站義士，他說了句「有死之榮，無生之辱」，兩人一陣慨嘆。
今日順著去Google一下，發現這兩篇文章。內容滿有趣的，除了略加解釋每種將材，還舉了例子，可惜找不到論騎將、猛將、大將的古將再筆。

諸葛亮《將苑．將材》
夫將材有九。道之以德，齊之以禮，而知其饑寒，察其勞苦，此之謂仁將。
事無苟免，不為利撓，有死之榮，無生之辱，此之謂義將。
貴而不驕，勝而不恃，賢而能下，剛而能忍，此之謂禮將。
奇變莫測，動應多端，轉禍為福，臨危制勝，此之謂智將。
進有厚賞，退有嚴刑，賞不逾時，罰不擇貴，此之謂信將。
足輕戎馬，氣蓋千夫，善固疆場，長於劍戟，此之謂步將。
登高履險，馳射如飛，進則先行，退則後殿，此之謂騎將。
氣凌三軍，志輕強虜，怯於小戰，勇於大敵，此之謂猛將。
見賢若不及，從諫如順流，寬而能剛，勇而多計，此之謂大將。

我也同意「知其饑寒，察其勞苦」是將軍的基本技能，如果濫殺無辜又不能體恤部下，還未開戰已被殺死了。看《三國演義》時才發現，被迫至末路而反的部下其實很多，真正忠心（或是愚忠，此處不論）的軍士反屬少數。道之以德，齊之以禮，方能服人，但確實很困難。開戰之時，殺戮不能避免，就很難再站在道德高地。成為仁將的難度在於要精通兵法，還要深諳治理方式、安撫軍士百姓之道，這算是治戎、理民的範疇了，所以作者覺得諸葛亮可算仁將。

「有死之榮，無生之辱」，原來指的是義將。這四句著實好，反覆誦讀，越覺暢快。作者選關雲長為義將，自然合適。陳壽說關羽有國士之風，然剛而自矜，不過換個角度，這種自矜正是其風骨所在。我總是仰慕關羽，大抵是嚮往這種義將的特質。

禮將+仁將是否就等於儒將呢？對行軍打仗之人來說，「貴而不驕，勝而不恃」似乎有點難度。

正如作者所言，其實有不少都是為將者應有的特質。術業有專攻，每個人偏好、才能各異，因而擁有不同風格，卻非成了義將就不能作騎將。不過身為分類/比較廚，我還是很喜歡看這類評論啦。

鐸雅《喜相逢》

原文：https://www.yamibo.com/novel/145053

鐸雅的作品都是精品，值得一看再看。讀者多尊稱鐸雅上神，多半由於此人文筆故事出神入化，在百合小說叢中尤為出眾之故。誠然，鐸雅別具才思，能輕鬆駕馭不同風格的長短篇（可惜長文皆坑），竊以為放諸一眾網文乃至小說作者之中，也毫不遜色。以前讀過的幾篇作品各異其趣，亦多有相通之處——世界觀共通、行文風流灑脫、寫情點到即止、配對十有八九是老實木頭 x 眉目如畫小蘿莉，《喜相逢》亦是如此。

《喜相逢》屬原創短篇，背景是帶有中國古代元素的架空世界，朝政架構富唐代風格，巿井江湖又頗具明清小說特色。與《綺淑英豪傳》、《凡胎》時代未必相同，但地理大抵共通，文中外三州、靈州等地亦在其他小說出現。鐸雅隨性，要是高興了，便將文中世界掀起一小角，任由讀者欣賞、猜度，偏偏一應名稱俱改頭換面，或是捏造而來，再三推測仍難以窺見全貌，雖說難得真相令人心癢，這般猶抱琵琶半遮面，正是鐸雅小說世界觀的魅力。

從文筆來看，鐸雅多半隨性風流，詩詞典故隨手拈來，足見文學根柢之深，用字不拘一格，創作新詞亦不顯突兀，更見才情之高。同樣是江湖歷險、暗潮洶湧，《喜相逢》並無牽涉特務機關青寮，比之《綺淑》、《碧玉刀》少了幾分煞氣，寫的又是長秋風光、江南一夢，縱然金枝玉葉落難危機重重，亦平添幾分旖旎。比如黎縣鄉婦唱歌謠：「葉較花紅，秋似春深」，分明已值深秋，卻無蕭瑟景致，以秋比春，竟不見失色。又比如小蘿莉初出場的描述：

一乘二抬玲瓏小轎顫顫巍巍被抬進了內院，內院裡桂花正好，滿墜枝頭，不經這一刮蹭，夕光裡紛紛搖落在轎頂轎幔上，晃眼是一塊應時令的琉璃掛絲糕點，極安穩矜貴地被安放在院子中央。

那小孩一出場便在「錦繡堆裡」，坐的又是桂花糕般的轎子，通篇描述不見「甜」字，亦可感受小女孩的可人之處。妙句太多，不能盡錄。用詞新鮮浪漫，已令人佩服，而且用得恰到好處、毫不費力，最是難能可貴。

讀鐸雅小說，宛如信步閒庭，邊走邊拈花惹草，多少有點漫不經心。劇情由淺入深，起初是一派風花雪月，人物、背景看似無關緊要，其後因緣際會，撞出種種巧合或命中注定，然後層層剝開，方見陰謀詭計、故事主線深藏其中。此文亦如是，故事以小鐵判李凡敗於萩花刀身死開始，接著是李穆清背棄妻子一躍龍門，然後回溯過往，又提及其父李荃友如何撿了這「妻子」回來。繞了一圈，方交待江雁儂千里送孤女後分別的故事（怪不得華川點戲時看得津津有味），間或插入胭脂堤女子的軼事，中途又描寫郝停雲與禇鳯軒的基情，還有素娘一片痴心錯付，最終才回到別後相逢的大團圓結局。郝停雲、禇鳯軒、素娘三人的糾纏格外精彩，起初以為郝停雲耽於酒色，對素娘一往情深，直至悅來樓上對質之時，素娘出現，此為一轉。郝停雲希望素娘捨生取義，此亦一轉。素娘心懷不甘點醒夫君，才發現「一向皮厚亦著實慚愧」竟是天大的伏筆，又為一轉。回首半生，原來無法割捨的不是溫香軟玉以手暖盅，而是一句「這位仁兄恁沒志氣」。鐸雅在此收筆實在恰到好處，與《碧玉刀》這段頗有異曲同工之妙：

陸么想到那天夜裡，趙聃站在裴世元屍床邊，緊眉凝望，說了半句：這二十餘年，......
砸下半顆淚來，當場老了下去。
那年初為裴府西席，趙聃風華正茂，裴世元不過八歲孩童。

峰迴路轉之際，更覺柳暗花明、餘韻無窮。

看百合小說，作者讀者難免囿於女主角之間的情感，忽視其他。但若要寫情，當寫一切情，無論性別、形式、對錯，甚至不宜以約定俗成的名詞加以定義。江雁儂華川之間的情、郝停雲禇鳯軒素娘三人之情、輕羽門師徒之情亦然，只要真摯，就能令人感動。很喜歡小華川對郝停雲說的這句：「天下多大，你能看多遠？為一個生人，辜負兩個至親，值得嗎？」宛如當頭棒喝，醍醐灌頂。七海燈子最終明白「喜歡就是作出選擇」，郝停雲沒這福份，懵懵懂懂，至死方悟。沒錯，喜歡就是選擇心頭所好，然後明白自己將為此有所捨、有所得，得之我幸失之我命，坦然處之便是。所以停雲釋懷，素娘自盡，縱然心不服亦情願，沒甚麼好怨的。

當然，身為百合愛好者，百合還是主菜。從《金絲雀》、《佩拉瑟卡夫人》，到《綺淑英豪傳》，CP配對基調都是木頭x蘿莉，然後再作變奏。江雁儂雖木訥，始終是保持警惕的盡責女鏢師，辦事不含糊，幾次描寫她使十七路萩花刀都颯爽帥氣。也許比起那錦繡堆裡的鬼靈精，是有那麼一點呆，卻也實在。她頭到尾也不去計較華川的身份，即使心有所疑、面臨同伴反戈，亦只貼身保護好華川。盡本份到這個地步，著實難得，怪不得可以打動那個不願信人的小女孩。歷劫之後，臨近狀元橋，兩人舟中並坐，小華川坦白一切，說自己希望跟著江雁儂，她只認真回絕，還要逐一解釋原因，說要賺錢、要過安穩日子，讀之只覺生氣又不忍氣。正如鐸雅所言，「這天最有情、最無情，都莫過於掏心掏肺的大實話」，費盡力氣憋出來的話，總是動人，也總是很笨。不難理解為何這類木頭要配個眉目如畫的小蘿莉，老馬不願跑便要鞭策，木頭推不動了，總得有個爛漫率性的女孩說著「真矯情！」，才能有情人終成眷屬。華川有出息，明白心中所好，能夠果斷取捨，應得此完美結局。

兩人往京城方向看去，竟是京城內數處火光沖天。
回首兩兩再相望，其實三千世界，萬里河山，不過快意亭前一隅月光。
華川望江雁儂笑道：得走了，路上再矯情吧。再遲些，怕就趕不上寧州的春天了。

這個結局著實浪漫，近日紛擾不斷，我竟也忘了自己素來嚮往這種率性灑脫。人生苦短，重要的不去辜負，捨下的無需追悔，便也不枉了。

《殊途同歸去》幻想廢人

CP：《倚天屠龍記》趙敏 x 周芷若

這篇敏若同人應該是目前看過最好的一篇。非常精彩，應該也會重看。

我像沿途欣赏风景的旅客，视觉大饱眼福，悄然间，铁轨分叉迈上了另一条路，从山阳处转向山阴，山还是那些山，但景色不同。我对倚天这个故事的本体——家仇国恨、爱恨取舍、跌宕剧情，体会均不变，只是呈现出这些的人从无忌郡主，变为了郡主掌门。

正如這段評論，這篇對原著把握得很好，文風貼近原著而有自己的意思，以更平淡的口吻敍事，少了些血氣多了點柔腸，而且劇情不會偏離原作太多。

「兩儀相生相合，便是陰陽互濟，陰陽雖相剋，實則殊途同歸。」

我這種俗人只能想到「gal game選項不同但觸發同樣事件」的比喻，上面這位的境界高多了，而且同山不同景的意象真的很貼切。比如，還是以我最愛的搶婚為例，趙敏受傷後奔出城外，向張無忌指明方向，張教主真的聽她勸而獨自離開了。妙處在於人物的「一念之差」，只因一句話而改變決定，然後劇情與隨之變化，相救之人由張無忌變成周芷若，後面與王保保、汝陽王的對峙卻照樣發生，二人由此遭了劫難，因而得以互訴衷情——正如評者所言，這個故事的本體依然不變。如此看來，作者既做了改動，但劇情和內涵大抵不會有極大變動，某程度上也是一種殊途同歸。

這段是周芷若反思九陰真經心法時的感悟，看到這裡，就覺得這篇敏若同人以「殊途同歸去」 很有意思。趙敏與周芷若向來是紅白玫瑰的黨爭經典，從「燦若玫瑰秀似芝蘭」，到兩人的謀算和對待愛情的方式，其實都截然不同。小時候特別喜歡趙敏，周芷若的部份往往跳過，一時之間也不好舉例。但作者提到一點，那就是周芷若很沒安全感，用現在的話來說「很缺愛」，因為她自由失怙，張三丰又把她丟到峨嵋派，而在滅絕師太的領導下，峨嵋派就像管理不善的舞蹈組，勾心鬥角，就是力求自保也不容易，所以她比趙敏在愛情方面更不自信，更害怕失去。反觀趙敏，肯定平日由汝陽王跟王保保寵壞了，怎麼任性怎麼來，只有這樣的姑娘才能有持無恐，昂揚道出「我偏要勉強」。

周趙二人有時就像一個硬幣的兩面，有時又各有千秋各有其美。即使最喜歡黃蓉，她給我的遺憾也沒那麼深刻，可以每次看倚天都覺得趙敏和周芷若在一起就好了，縱是殊途，卻得以同歸，那就是最好最幸福的事了。感謝作者。

クロの日、一週年

每次生起「國難當前禁止娛樂」的念頭，就更加要放鬆自己。

6號那天看到有人提及クロの日，才發現追看少歌已是一年前的事了。提到クロの日，自然要貼一下這場特別瘋的midnight revue www

現在重看，真是懷念那段時期。
我很珍惜主觀印象尚未形成前的觀影感受，比如最初三次的midnight revue，那時對麻帆姐和aiai一無所知，全因生放的歡樂氣氛才會追看；還有頭三集的動畫《少女歌劇》。當時底牌還沒亮出，仍在單元劇中故弄玄虛，一邊猜測劇情走向一邊期待超常展開。完全開放的無限可能，任由想像飛舞、失控、脫軌。無責任妄想總是令人愉快。即使現在回憶，依然殘留充滿未知的新鮮感，不過初見的欣喜與後來的回味始終還是有分別啊。

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban in Concert

平日甚少見面的友人邀約，而且跟Harry Potter有關，草草瞥了標題一眼就欣然應諾，沒仔細看介紹。本以為是那種會打嗑睡的演奏會，沒想到是觀影大會。簡單來說就是放映會，不過所有BGM改由管弦樂團演奏，對我來說滿新穎的。可惜九展場地太空曠，（據朋友所說）音響裝置應該不太理想，反而不能突出現場演奏的魅力，很多時候感覺跟在電影院差不多，有時太投入劇情反而忘了要為樂團鼓掌。如果在大會堂那種大廳表演效果會更理想。

驚喜反而在一眾fans的反應，相信在場的人都對故事足夠熟悉了，不會錯過任何一個彩蛋或驚險場面，甚至在笑點出現前提早歡呼，很能讓人投入氣氛。臨近結局，到了天狼星重獲自由跟哈利單獨對話的名場面，前面幾行都有觀眾抬手抹淚。

現在重看故事，感慨良多，天狼星、鄧不利多、路平、弗雷都去世了，當年那些歡快片段多少帶了點陰霾。從第三集開始，劇情越來越黑暗，催狂魔越發猖狂，四處蠶食快樂，濫用私刑；佛地魔重生，地獄再臨；魔法部假仁假義，最終變成惡魔的傀儡。原來這些都不僅僅是故事。

憑一口氣，點一盞燈，有燈就有人——只是無端聯想。

託孤

「朕不讀書，粗知大略。聖人云：『鳥之將死，其鳴也哀；人之將死，其言也善。』朕本待與卿等同滅曹賊，共扶漢室；不幸中道而別。煩丞相將詔付與太子禪，令勿以為常言。凡事更望丞相之！」
孔明等泣拜於地曰：「願陛下將息龍體！臣等盡施犬馬之勞，以報陛下知遇之恩也。」先主命內侍扶起孔明，一手掩淚，一手執其手，曰：「朕今死矣！有心腹之言相告！」孔明曰：「有何聖諭？」先主泣曰：「君才十倍曹丕，必能安邦定國，終定大事。若嗣子可輔，則輔之；如其不才，君可自為成都之主。」孔明聽畢，汗流遍體，手足失措，泣拜於地曰：「臣安敢不竭股肱之力，效忠貞之節，繼之以死乎！」言訖，叩頭流血。

終於看到白帝城託孤，對我這種淚點低的人來說這段實在很動人。只談演義不理正史的話，我還是願意相信劉備對諸葛亮是真心的，畢竟人之將死其言也善，正如孫策讓張昭周瑜輔助孫權一樣，劉備必定是相信諸葛亮才決定託孤。再說臨終試探對劉備有何好處？讓諸葛亮帶著兩個兒子，山長水遠從成都趕來，萬一丞相聽罷直接說「行啊讓我取而代之」，接著被劉備埋伏的刀斧手劈死，法正也不在了，接下來還能指望誰去扶阿斗呢。

不過託孤確有其威力，諸葛亮後來心心念念的都是託孤與光復漢室，凡事親力親為，鞠躬盡瘁死而後已，只為「報先帝知遇之恩」，可見劉備臨終的這段話多少形成一種心理壓力。一方面欣賞劉氏父子對諸葛亮的信任，還有丞相的忠義，另一方面也感歎這份責任之重，尤如泰山壓頂，卧龍歸隱從此無望。

於是莫名想到這段。

「你能不能去拯救還未被QB欺騙的那個我？」
「我答應你，我一定會救你。無論重複多少次，我都一定會保護你。」

TV第十話的幾次輪迴中，小圓這句話影響最深，因為這個請求焰才會不斷一次又一次重複，只希望救下小圓。這份臨終請求讓焰重燃求生意志，同時也將她推向無盡的輪迴。

唯一的路標，何嘗不是一種束縛？

2019年8月28日

今晚10點聽到窗外有叫聲，立即開窗應機「時代革命」，一遂心願。鳩叫果然有助宣洩情緒，可惜過兩天父母在家又不能叫了。


林鄭有權自行動用《緊急情況規例條例》嗎？

在殖民地的憲制下，香港總督作為英女皇的代表，有 plenipotentiary 權力，集行政及立法權於一身，他一人負起該殖民地管治的責任，向英廷負責。在港督與英國外交及聯邦事務部之間即使在政治取向上有激辯（正如六七暴動檔案顯示），法律上權在港督會同行政局手上，則是毫無疑問的。
但香港特區的憲制安排不同，特首與港督的權力及權力的行使也不同。《基本法》凌駕一切香港法例，任何法例，都須符合《基本法》的條文及精神。特首是否有權自行動用《緊急情況規例條例》之下的權力，至少有以下重大疑問。
第一，《基本法》並無賦予行政長官任何擅自立法或制定規例的權力。
第二，《基本法》第三章保障特區居民的人權、自由；第五、第六章訂立對經濟、教育、科文等政策原則和保障。特首自行通過任何抵觸這些原則和保障的「緊急條例」，均屬違憲違法。
最根本的是，《基本法》沒有任何條文賦予特首自行宣佈特區進入緊急情況或狀態的權力。

連港督的職責也比行政長官清晰有力，國與國之間的差別就是那麼明顯。如果此文內容屬實，林鄭想「玉石俱焚」也有心無力，廢得要命，關鍵還是中共。要是中共有心，大可又來一次釋法，龍門任搬，說不定反能成事。到那時候誰輸誰贏倒是難說，畢竟對抗爭者而言，攬炒屬於其中一個good end。

冰川紗夜 & 西條クロディーヌ

日前無聊，FF紗夜騎士之餘又在想克洛小騎士，比較廚的心蠢蠢欲動。

冰川雙子的名字刻意加入「日」和「夜」，用意不言而喻。但如果想營造太陽月亮的對比，說不定克洛跟紗夜更為合適，畢竟日菜這種小天才實在非常脫線w 如果以日夜為X軸，理性與感性為Y軸，我心中的定位是這樣：

日 - 感性：日菜（感性得脫線的那種）
日 - 理性：克洛（忽然想起這篇很有意思的分析）
夜 - 理性：紗夜

從性格來看，克洛和紗夜都會堅持特定的原則 / 教條，自律，亦能守紀律，不過紗夜大概會執著更多雞毛蒜皮的事，克洛則顯得大大咧咧。
兩人都不是心胸狹窄之人，願意找出自身缺點並反省，而不是在事發後首先怪罪他人。克洛紗夜不喜歡日菜模仿自己，為此感到煩躁，是因為覺得自己不夠出息，而不是怪罪於妹妹的性格。
兩人的「騎士氣質」多少也來自於此。

克洛自信，自我認同感高，倔強之中有一股傲氣；紗夜在和日菜和解前，自我認同感要低得多，對於「找不到自己的音色」多少感到自卑。
克洛有種少年氣質（日菜莫名有種毛頭小子氣質XD 撒嬌的時候卻又很有妹妹氣質），尤其是跟雙葉在一起的話更顯得男孩子氣。所以比起黑獅子國的藍黑配色，克洛明顯更適合太陽國的橙白配色啊。紗夜的話，從私服來看更貼近中性偏成熟女性風格，在我看來她的氣質也是如此，重點是姐系氣質非常明顯。和解後雖然變得溫柔而且懂得照顧人（或是按日菜所說，她本來就是這樣），但偏向內斂，加上本人嚴謹正經得過了頭，於是跟莉莎呈現出截然不同的風格。

光顧著比較忘了說妄想部分了（。）

陽だまりロードナイト

雖然遲到了，但還是說一句リサ生日快樂！

為免精神日夜繃緊，需要尋找逃避現實的話題，Roselia歌詞碎碎念第一彈開始了w

完整歌詞

相比起其他Single，R團二單顯得更溫情，《Re:birth day》和《陽だまりロードナイト》都不是戰歌，也有別於Roselia一貫的孤高風格。幾次演唱會裡，只要這兩首旋律響起，氣氛都顯得特別溫馨。《陽だまりロードナイト》更是意義非凡，無論是紅色光海、明亮的keyboard前奏、全員彈跳，還是aiai搭著有利息 / 由貴一同合唱的畫面都令人難忘，而且還是Ewigkeit的最後一首歌曲，以至每次聽到這首歌都有點難過。

後來慢慢補看手遊劇情，還見證過Hitze與Flamme兩次演唱會的完美表現，這種感覺慢慢變淡，尤其是Flamme那場演出實在太浪漫了，由貴比之前更能投入リサ的角色，五人在夕陽之下，同台合唱的時候，真的很感動。她們又一次賦與了這首歌全新的意義。在我看來，從Vier到現在，她們都在用這首歌告訴我們不要為離別而傷感，而是著珍貴的回憶和那人的祝福，心懷感激地繼續前進。但其實遠不只於此。

今日大雨不斷，傍晚撐傘回家，手機剛好在播放這首歌。耳筒傳來溫暖的旋律，伴著雨水拍打傘面的節拍，步伐難得地輕快起來。近日一直在反覆聽九單，久違地聽到《陽だまりロードナイト》時，才發現aiai演唱這首歌的聲線有多溫柔。以友希那的性格來說，甚至溫柔得過份。恍然明白，之前竟忽略了最重要的一點——這既是Roselia的歌，更是屬於今井リサ的歌。

最初接觸邦邦時，由於リサ不是我平日喜歡的type，於是沒怎麼留意。後來補回手遊劇情卻發現我錯了，這人顏美心善，怎麼能這麼完美，就是放在現實世界也是不可多得的寶物啊（掩面）

不得不說，邦邦的人物對話和設定都很會玩，能夠呈現人物性格而不會太過刻板浮誇，對反差、萌屬性的尺度把握都相當不錯，リサ就是很好的例子——外表像不良辣妹，實則理解能力max，親和力高，甚至因為太懂得照顧人而成為大家的媽媽。Don't Leave Me Lisa那一章裡也能看到，R團溝通有障礙的成員都依賴著她。リサ有足夠的自信與他人溝通，進退有度（例如很會給人找下台階w），但也會擔心自己太多管閒事，寧願苦笑著自嘲也不願怪責他人。她的體貼不著痕跡，卻像陽光一樣溫暖，其實友希那和大家都看在眼裡：

心が悴んでも　「大丈夫」と言葉で　いつも抱きしめた

正如紗夜所言，「今井リサ的存在意義，在這個樂團裡是不可或缺的」，越是了解リサ，就越能明白這顆溫暖的薔薇輝石為何會成為樂團的精神支柱。


這一次，也更能由衷地體會結尾那句「感謝を」的意義。

獅子王2019

獅子王和花木蘭是小時候最愛看的迪士尼動畫，所以對這兩套的真人（獅）版改編還滿好奇的，可惜花木蘭不能在戲院看了。前幾天終於有時間看獅子王，本來想選英文版，但場次不多，退而求其次買了粤語版的票，結果發現……果然還是得看英文版。

迪士尼作品的一大看點是歌舞，很多時候前一句是旁白，後一句音樂奏起，就要唱歌了。這種表現形式與英文歌舞劇一脈相承，但華語世界並沒有相似的文化（就算有也屬於粵劇，風格不合），於是粵語配音在對白、歌曲念白與演唱的銜接就顯得別扭。Be Prepared開頭就很明顯，粵語版到了歌舞部分才會出現字幕，刀疤唱第一句念白時，旁邊的師奶還在嘀咕「怎麼現在才出字幕」，到了副歌合唱「預備好」，才恍然發現這是歌曲。我來看迪士尼就是聽歌啊，要是不能在歌曲演唱帶出「我要唱歌了」的訊息，觀眾未「預備好」，不就失去了大半樂趣了嗎？

歌曲應該重新填詞了，只聽了一次沒有太多印象，只記得 It's our problem-free philosophy / Hakuna Matata 這段，小時候聽的版本是「天空冧落嚟，歡歡喜喜 / Hakuna Matata」，現在「歡歡喜喜」改成「開心到尾」。歌詞翻譯是一門學問，以前上課沒少被折磨，所以很能體諒譯者的難處，畢竟廣東話填詞又要啱音又要保留意思難如登天。但無可否認，淺白的廣東話翻譯令歌曲失去不少張力，為了遷就音準而拼砌出來的奇怪句子，更令人難以理解。不過除了直接看英文版，我也想不出別的方法。

當然，這部戲主要還是情懷為主，只要歌曲旋律仍在，故事框架保留，已經可以吸引不少觀眾（比如我）。可以看到迪士尼確實在畫面和CGI方面明顯用了心，很多經典分鏡依稀能與童年記憶中的畫面重合，加上熟悉的配樂，整個氣氛依然很能打動人，也明白了不少以前看不懂的細節。仔細一想，卻發現這些光環都屬於動畫獅子王，而不是這部電影自身的優點。前幾天看到這段影評覺得滿有道理的：

沒錯，Fans很難服侍，既想要情懷又想有新意，迪士尼要面對這種支離破碎發言，不可能創造人人滿意的作品（看看金庸電視劇就知道了）然而，創作總是要求變，儘管我很愛吃炒冷飯這一套，也不能否認吃多了對身體無益。

811

為甚麼還會有人相信中共。
不要忘記了，這個政權在五六十年代幾乎摧毁了整個國家。

《穿書之浮夢三生》時微月上

普通的古代仙俠，不太像穿書，感覺還是重生修仙文。話說，這位作者似乎很喜歡「硯」和「墨」字。

就是很普通，可當作修仙冒險故事看，CP配搭一如文案，無甚特別。樂繁 x 白瀲卻滿可愛的，樂繁手下那對BG鬼兵也很有趣。

「夢を言うことは大切なのかなと思った。」

https://twitter.com/aibaaiai

近來睡得不好，半夜看到aiai的tweet，繃緊的神經舒緩了一點。不得不佩服這人精力充沛的程度，那種元氣透過文字也能感覺得到。

「たとえバカにされても口に出して夢を言うことは大切なのかなと思った。」
（就算被人叫作笨蛋，開口說出自己的夢想也很重要）
非常有相羽桑風格的一句話。
就算丟臉也不會妥協，依然肯定自己的理想——最初打動我的就是這種坦率。
人非草本，面對失敗怎麼可能不氣餒，但坦然面對失敗接著繼續努力卻非常困難。至少對我這種瞻前顧後的膽小鬼來說，能夠承認「過去的經歷成就現在的我」，比起從頭到尾都堅定不移，前者無疑更有魅力。

一年前能夠在最喪氣的時候遇上aiai，太幸運了。

文宣

有種騎士團的感覺，真帥。
「三大八項」的字眼刪掉就更好了，這種中共口號句式過度老套。

「夢は負けない」

滿喜歡這個管理員的，之前對待yrs和小明的態度也很真誠。

這兩天Live viewing雖然各種生死時速，但值得。除了感謝還是感謝，能夠遇上Roselia太好了。

這兩天太累感情太強烈了，明天開始努力寫repo w

藍黃之爭

平日與人討論時總是避免以「藍絲」、「黃絲」為代名詞，感覺實在別扭。以名詞標籤他人，同時會助長他們的身份認同，比如雙親就愛以「我地藍絲」自居，起初不過是用以表明立場，到了後來提及這個稱呼時，竟帶有沾沾自喜的語氣。立場先行，會嚴重影響溝通，這不是好事。

所謂黃絲陣營尚有和理非與勇武，當中還有很多小分支，每個人的意見都不相同，但萬幸如今大多都明白交流原則——再意見相左也不可分化。藍黃撕裂則到了無法挽回的地步，立場不同就如殺人老母，只要我稍為表達維護示威者的意見，雙親就爭先恐後要將「黃絲」label貼在我額上，然後放棄思考繼續「愛國」，有時真的很無力，怒火也無從發洩。老實說，這類人已經很難再理論了，那麼我能做的，大概是盡量不要指著對方瘋狂標籤其為深藍仆街。指來指去一同潑婦罵街有失風度，而且即使他們困在屋中裝睡扮蠢，也不能完全鎖死溝通的大門。

沈旭暉這篇文章滿值得看的：
後物質少年時代：他們激進嗎？

最令人憂慮的是，當「物質世代」試圖將「後物質世代」的衝擊簡化為「反暴民」這「核心價值」，同時卻不斷以「物質衝擊」的方式回應，例如撕掉甚至燒毀「連儂牆」上的告示、攻擊守護的民眾，警方以寧枉勿縱方式對待示威者與記者、展示被「後物質少年」衝擊的肉體等，結果只會令「後物質世代」豁出去，「拆一建十」、「連儂人」、「遍地開花」之後，相信唯有進一步的「物理衝擊」，才能保障核心價值，成為「物質老人」決戰「後物質少年」的悲劇。

既然如此，我們對社會上已出現、正出現、將出現的陣痛，更應該以同理心易地而處，代在盲目妖魔化和美化之間，認清客觀事實，尋回自己的初心。

個人不相信和解可以出現，但別人沒良心，不代表我也要丟掉同理心。

至於有人祖墳被挖，我沒甚麼道德感，只能說善惡到頭終有報，人在做天在看。

香港人

【反送中MV】 歌名 : 《 香港人 》 原曲： Shall we talk

翻唱： 鈣細佬
改詞： 餘生+一眾連登巴絲
影片： 余知秋

誰受傷 誰人做替罪羊
誰人像雞蛋撼牆 不惜重傷
壞人拔槍 人潮內槍聲響
然後扮母親惺惺安慰真牽強

繁華不過是煙幕 自由之都已沉墮
迷人紫荊花蕭瑟散落長出惡果
從前亮過燭火 明天怕亡魂是我
滅了光 滅了火
滅了誰的聲音都已無奈何

陪我闖 陪我闖一個夢懶問誰說不可
齊去闖 無悔一身傷痛心像最初
同福 總要同禍 團結 美夢會結果
寧願打輸不要呆坐
齊去步入戰火 我未怕過

誰漸覺醒 誰人為正義忙
誰人在獅子山頭點起了光
淚痕抺乾 亡魂沒有被忘
猶如在我心一起抵抗這境況

沿途不免又失落 但人必須有期望
如同七色紙點點貼在寬街窄巷
敵人漸已不安 繁花已全城盛放
讓我闖 伴我闖
共我拿穩這一把傘別要慌

陪我闖 陪我闖一個夢懶問誰說不可
齊去闖 無悔一身傷痛心像最初
同福 總要同禍 團結 美夢會結果
寧願打輸不要呆坐
齊去步入戰火

陪我闖 陪我申張正義結局誰會高歌
無法躲 齊心衝出去不要理無謂枷鎖
同福 總要同禍 難過 結伴跨過
維港 維繫你和我 亂世之中分對錯

誰在闖 誰人伴我在旁
原來是真香港人 點起了光
是誰又闖 前路大家開創
原來是你使得這未來

很喜歡這首的改詞，那天在公司看了一半就有點眼睛發酸。
幾年前肯定想不到我會對這群巴絲心生感激，全賴你們，我終於學會信任童話，追求天際的白馬。這不僅是政見或立場的轉變，而是再難以實現的信念，我也明白要去堅信到底，然後站起來行動。因為再反感再過感，這也是無法逃避的事情，我希望做個隱士，可是住在內心深處的自己依然每日叫囂，不斷怪責毫無作為的自己，那麼，我何不遵循那道聲音呢。
想起德米安在酒吧對辛克萊說的話：

「親愛的辛克萊，」他緩緩道，「我不是故意要說一些讓你不開心的話。而且，我們兩人都不知道，你到底是出於甚麼目的才這樣酗酒。但你的內心卻知道，它支配著你的人生。知道這一點就好了：我們心中有這樣一個人，他無所不知，無所不願，一切都做得比我們更好。抱歉，我得回家了。」

總之，謝謝你們。

豁然開朗

簡而言之，我想通了。前一陣子總在說要思緒自洽，但也只是下巴輕輕的話，經過好一段時間的掙扎糾結，如今才算踏出了第一步。

之前我對義士、烈士的觀點錯誤，不刪除了，引以自省。還是想得不夠深入，這個時代固然不需要譚嗣同，但譚嗣同好端端也不想去死吧，他何嘗不希望富國強兵、光復中華？但大清國情惡劣至此，他已走投無路，只可以死明志、從容就義，前者是風骨，後者是風度。沒錯，選擇活下去或犠牲性命都需要勇氣，但我必須承認，我絕無捨生取義的決心，光憑這點，就不能對烈士有任何指責。更何況，為大義而抛灑熱血，此乃英雄所為，無論是譚嗣同，或是兩個甲子後的幾位烈士，並無分別。在此特向烈士賠罪，願安息。

理清思緒，立場扭轉，Y君笑說我竟像被人傳教，態度轉變之快令他陌生。

如果按其「跳崖」比喻，這次思考的過程與信教說不定有那麼一點相似。明知千仞山崖陡峭之極，但你相信自己往下跳也死不了——這是宗教式的相信，需要全心全意的交付，然後置諸死地而後生。忽然想起《兩都紀事》那句「墯甑不顧，又有何難？」，一直喜歡這句話，但我非顏后，墯甑不顧難如登天。可是啊，我也在崖邊徘徊很久了，再這樣下去，便是遊魂野鬼也是散去魂魄了。

於是我明白了，其實道理很簡單，大喊一句「丟那媽頂硬上！」然後奮力跳下，把無謂的執著甩在身後，才能體驗飛翔的感覺，走出洞穴，仰望星空。

關於騎士的筆記

前一陣子萌上一對CP，看同人時見人提及「中世紀paro」後開始自行FF，奈何對西史毫無認識，便是妄想也沒有燃料，於是閱讀了一些關於騎士的資料，順藤摸瓜又看了一大堆有關無關的文章，先作整理好了。資料來自五湖四海，有待商榷處甚多，只是簡單的筆記。

提到騎士，腦海首先冒出童話插圖般的畫面，騎士牽著白馬在城堡之下仰望，金髮公主從窗邊探出頭來，兩目相對含情脈脈。這是我對騎士最初的想像——他們地位並不顯赫，願意以效忠君主的心守護女士，面對心上人時多帶有仰慕之意。前者由上而下，是因為擁有強大的體魄力量，後者由下而上，是因為他們需要心靈上的慰藉。後來看《納尼亞傳奇》，覺得亞斯蘭冊封四王那段特別震撼，彼得一手持盾一手持劍，以亞斯蘭之名為納尼亞戰鬥，則展現了來自誓言與儀式的浪漫。當然還有亞爾托莉雅，那位過去、現在與未來的騎士王，孤高而聖潔的身姿即使沾了鮮血，也是凜然不可侵犯。他們為宗教而戰、為國家而戰，忠貞而堅定，使騎士彷彿成為正義的化身，魅力無窮。如果讓我寫出一個騎士角色，也肯定會以這些想像為藍本（這倒無關好壞，浪漫化想像也是創作的一環）。

騎士有其道，並非純粹聽令戰鬥的騎兵。

騎士本為擁有土地、財富（有錢才能擁有戰馬與武器）、戰鬥力的貴族。在封建制度之下，從領導者角度來看，領主要依靠他們戰鬥，又要確保他們聽命於己、保持社會秩序。宗教勢力極盛的時期，騎士作為強大的戰鬥力量，教會亦出於相同的原因，設法使騎士歸順。為了確保騎士尊王守序，便需要加上道德或宗教方面的約束，令騎士之道慢慢成形。

塑造騎士之道的幾個元素：

• 儀式：賦予額外的榮譽，令騎士生出自我認同，願意以戰功換取美名。
• 教育：騎士的培養有相較完善的制度，他們需從小到上級騎士家中成為侍童，除了學習作戰，亦會學習道德與知識，耳濡目染之下自成美德。
• 騎士文學：騎士文學不只是現實騎士的虛幻鏡像，其傳奇或詩歌經過傳誦，某程度上亦有助塑造騎士精神。

引用wiki

騎士精神（chivalry）這一詞彙形成於古法語中的chevalier，源於中世紀拉丁語caballārius。chevalier最初是指處在貴族地位，在被需要時能夠裝備戰馬與重騎兵武器的人。該術語在1292年開始出現於英語中。

騎士文學於11-13世紀興起，流傳於宮廷，亦成為與教會文獻相異的偏世俗文學。這類作品帶有宣傳與教化之用，作品本以現實的騎士為藍本，道明何謂騎士典範，或是「理想的騎士」，既為後世帶來浪漫化想像，同時亦塑造了騎士精神，從而反過來改變了騎士的特質。

然而，騎士之道乃理念，實際上騎士亦是凡人一個，既有英雄王者，亦有流氓人渣。何況，正如「科舉進士」於不同朝代有不同定義，騎士亦非特定時空的特定身份，而是隨時代變化、各國習俗相異而各有不同。騎士身份相信於法國卡洛林王朝成形，慢慢成為現代人更熟悉的「騎士」形象。隨著中世紀各國混戰，時代演進，騎士的定義亦隨之而變。若單以時代籠統分類，同時不去理會同時期的地域文化差異，私以為可分為：

8-11世紀：騎兵貴族

騎士自卡洛林王朝（約751至911年）開始，一部份原因為封建制度漸趨成熟。直至11世紀，采邑制廢馳，騎士身份因而出現變化。

此時的騎士既是底層封建貴族，亦要向上級領主服兵役，參與戰鬥。對騎士的培訓、冊封儀式亦逐漸成形，屬於騎士制度確立的階段。騎士是貴族，這一點很重要，騎士總予人優雅、富有、高貴的形象，與其身份密不可分。

11-14世紀：宗教戰士

私以為是騎士地位上升的時期。這段時期最重要的事莫過於十字軍東征。此時騎士大多依然為貴族，並得到另一身份——教會的合法戰士。一方面，許多地位更高的貴族亦自詡騎士，如獅心王查理，騎士開始成為榮譽的銜頭；另一方面，十字軍東征促成各大騎士團成立，騎士自成具有兵力而富甲一方的勢力。

值得一提的是，11-13世紀宮廷詩人與騎士文學興起，可見騎士地位之重。

——待research——

14-15世紀：

目前我所知的事件有：英法百年戰爭、文藝復興。百年戰爭期間，不少貴族騎士受制於英格蘭長弓手（傳統而言弓手地位應不如騎兵），地位有所動搖。戰爭導致國家大量冊封騎士，許多騎士本為平民出身，英格蘭的騎士有不少於戰後留在歐陸，佔據土地或大肆搶掠，亦有部分轉移至較混亂的地區（如意大利）成為僱傭兵或軍閥。

另一方面，戰爭之中亦有不少騎士事跡流傳。

15世紀以後：

熱兵器開始出現，騎士走向衰落。

疑難未解：

起初覺得騎士是歐洲的產物，但總有人說薩拉丁完美展現騎士精神，因而不敢肯定。

對騎士團未有深入了解

——待research——

回到同人，「中世紀paro」雖以歷史為材料，實則仍屬於文字創作，描寫騎士角色時加入大量浪漫色彩倒也無可厚非。文學創作需在嚴謹考據與穿鑿附會之間取得平衡，當中卻絕非50/50的比例，老實說，我還是有點拿捏不準。我既敬佩馬伯庸寫《長安十二時辰》能夠參考海量史實，更仰慕鐸雅上神寫架空小說或同人的自在風流，真的太難取捨了。

鷓鴣天·送歐陽國瑞入吳中

鷓鴣天·送歐陽國瑞入吳中　辛棄疾
莫避春陰上馬遲。春來未有不陰時。人情展轉閒中看，客路崎嶇倦後知。
梅似雪，柳如絲。試聽別語慰相思。短篷炊飲鱸魚熟，除卻松江枉費詩。

鷓鴣天，詞牌名。亦稱《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》。雙調五十五字，前後闋各三平韻，一韻到底。上闋第三四句、下闋第一二句一般要求對仗。

元日到人日，未有不陰時（杜甫《人日兩篇》）
莫避春陰上馬遲。春來未有不陰時（《鷓鴣天》辛棄疾）
耐他風雪耐他寒，縱寒也是春寒了（顧隨《踏莎行》）
老杜二句無生的色彩，也無力的表現，不及稼軒之二句。文學是表現，不是論述、說明。論述在詩人尚有佳作，說明最下。稼軒二句是表現，老杜二句是論述，余之二句是說明。

《中國古典詩典感發》P.121

第一次看這首詞的時候就喜歡得不得了，詩情畫意，琅琅上口，疏朗而不失溫情，其實詞牌也有影響。鷓鴣天的下闋首三句本來就很有音樂感，換成「噹噹噹，噹噹噹，噹噹噹噹噹噹噹」就算不是詩，也可以是一首聖誕歌w

此詞用以勸友、安慰，而說理味道不重。正如顧隨先生說，既「有生氣有活力」，也充滿溫情，於是「人情展轉閒中看，客路崎嶇倦後知」也不似生硬教訓，而是能聽進去的道理。

「梅似雪」，見陸凱《贈范曄詩》：「折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。」折柳寓意送別，不必多說。

「短篷炊飲鱸魚熟」，用典，晉張翰思吳中菰菜、蓴羹、鱸膾，遂歸吳。

松江，元至元十五年（1278年）更名為吳淞江。

除卻松江枉費詩，當真瀟灑。

殉道者

見Y君言辭激烈，話不投機，為免傷和氣便在此發洩。
以身殉道乃高尚之舉，但這個年代不需要譚嗣同——應該說，到了這個年代，我們要避免有人成為這種人物。以史為鏡，並非叫人一味復古、仿傚，看到了文字裡的金戈鐵馬碧血丹心，然後硬要將之往自己身上套，豈不本末倒置？我們與死去的人是兄弟姐妹，因為我們同出一脈，卻未必便要將其捧為英雄烈士。他們有選擇死亡的勇氣，我也有選擇活下來的勇氣，在我看來並無分別。
願死者安息，但何必道歉。沒錯，我害怕死亡，但這不代表苟延殘喘，因為我並不害怕活著，以面對這個荒唐世道。

媽媽是超人3

沒想到我也會看明星帶娃看得廢寢忘食，不愧是賈靜雯……昨天還看到半夜兩點，週末要去找特輯看個夠，咘咘和波妞太可愛了。

賈靜雯就是我的幸福泉源（正經臉）現在比起十年前更加成熟溫柔了，而且在節目裡的妝容偏淡，真的很好看，甚至更有魅力了。我喜歡賈靜雯和田馥甄還滿久了（好像剛好十年？），當初看《問題餐廳》的松岡出場又驚豔了一把，乃至看TVB的黃智雯也覺得特別順眼，我大概對這類短臉大眼睛的長相沒有一丁點抵抗力。

好了，總算知道自己喜歡哪一類的顏。

話說回來，賈靜雯和修杰楷很會帶女兒，或者說很符合我心目中的帶娃方式。該黑臉的時候會黑臉，該讚賞的時候毫不吝嗇，而且很直白地表達自己的愛。都說小孩子敏銳，可他們終究年紀尚幼，懵懵懂懂，要是不將愛意宣之於口，他們怎會明白呢，更別說學習如何去向別人表達愛了。

這裡的教法我就很喜歡，咘咘害怕掃地機械人，賈靜雯借口要獎勵她，然後將糖果放在機械人上面，讓她嘗試克服恐懼走近。不是「這有甚麼好怕的」的輕視，也不是強行拖著她走到機械人面前，而是用小糖果利誘，毫無保留地一直鼓勵與讚賞，直至咘咘克服困難了再說道理。看著就覺得溫暖，這種耐心和愛意小孩子總會感受到的，而且會明白父母就是自己的靠山，學會堅強，同時也知道有誰可以依賴。

從各個方面而言，說到底我就是羨慕。

不過能夠看到賈靜雯一臉幸福，也很滿足，最近一直很低落，看著這張臉至少心中沒那麼喪了。

漁家傲·秋思

漁家傲·秋思　范仲淹 
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。

漁家傲，始於晏殊詞「神仙一曲漁家傲」，北宋流行曲調。雙調六十二字，前後闋各五仄韻，句句用韻，一韻到底。

應為1038-1044年出征西夏之時所作，塞下指西夏與宋朝邊境交界（陝西延安附近？）。

秋來雁歸，邊聲四起，而後望見遠山落日孤城閉，當勾起思鄉之情。「衡陽雁去」，湖南衡陽有回雁峰，傳說雁至此峰，不過，遇春而回。

自我提醒，是「千嶂裡」不是「千嶂里」。

「燕然未勒歸無計」，東漢竇憲大破匈奴，令班固作銘勒石於燕然山。此句感傷無奈，充滿文人氣息，不見「不破樓蘭終不還」的氣魄。喜歡「羌管悠悠霜滿地」一句，羌管比羌笛好，否則總覺得那道氣洩了。

看了Trailer還滿期待《孤城閉》，男裝設計真的很好看，有點私心希望正午陽光拍明朝劇了。Trailer的氣氛真不錯，有點期待圍繞仁宗展開的家國情懷。

無題

這幾天早上基本無法思考，腦袋停止運轉，到底是甚麼原因……還是說太陽光跟我八字不合。

這幾天開始看赫塞的《荒野之狼》，必須一提這版翻譯有點難啃，不知道是刻意為之還是怎樣，反正不好入口。但那是後話，看完再說，今天看到這段頓時樂了：

荒野之狼的標記之一是他是個夜間人類。早晨對他而言是一天當中糟糕的時間，是他害怕的，從不曾為他帶來益處的時間。他從未在生命的任何一個早晨真正感到高興，他從不曾在中午前的時間做過任何好事，不曾有好的、能為自己和他人帶來愉悅的想法。直到下午他才會慢慢暖身而活潑起來，等到傍晚的時候，如果是他的好日子，他才會有所生發、活躍，有時變得熱烈而愉快。（P.86）

縱是荒野之狼，也變得親切起來。又想起陸游那句「心如老驥常千里，身似春蠶已再眠」，看到別人懶散的一面就覺得特別可親，而且情真意切，有趣。

逛B站看剪輯，順藤摸瓜看到火箭少女101的這首歌：



最初覺得旋律很喜歡，是我喜歡的圓滿抒情風格。倒是沒想到作詞是青峰，他真的很擅長這種勵志風格，雖然「我」字跟「光」字用得有點多，不過輕鬆聽的話還不錯。從前進、經歷挫折、望向盡頭看到那束光，再驀然回首發現「那光就是我」，很喜歡這個過程，很溫暖。

廢話那麼多，其實我主要想說的是我發現吳宣儀很好看。
第一眼就很吸引那種，笑起來特別溫柔但又很勾人，真好看。
越來越不清楚自己喜歡哪一類型的顏。

如見青山

某日在B站看到有人盤點經典古風歌，第一首是河圖的《傾盡天下》，彈幕有人問這是甚麼歌，不禁默默慨嘆（。）想來，第一次聽傾盡天下也是十年前的事了，那時候的很多歌手如今都低產，當然更主要的是我沒怎麼留意古風歌了。

起初聽歌時會特地背歌詞，以前特別喜歡Finale的作品，傾盡天下、如花、家鄉，還有後來對我來說已經比較新的春風一顧、長安不見，還有三世，雖然歌詞不及前幾首但我很喜歡三生三世的梗，而且結尾兩句是畫龍點睛之筆，很有如花的韻味：

總有人奮不顧身 一心在傳說沉淪
總有人似陌路人 聽這段往事話本

墨明棋妙的佳人如夢令、月雲舞袖、書成畫未都不錯，再後來或許中二病時期過去，就能發現歌詞其實很不自然，以堆砌文字為主，也看不明白內容。後來的歌大多聽曲為主，放棄看歌詞了。

挺久沒留意古風歌了，最近這首旋律我滿喜歡的。




近年似乎以niconico唱見的影片風格為主，這首先不說佛印是不是畫得過份好看，歌曲活潑自在，少年朝氣撲面而來，平日聽的古風歌多是愁雲慘霧情情愛愛，這首別有一番風流，真有趣味。

好奇下又看了歌詞，三四字的短句生動跳脫，特別喜歡「青山」那幾句：

何許人 妄說禪
物與我 是兩般
竟說見你好似見青山

真癡兒，不懂禪
物與我，皆為幻
見我豈不猶如見青山

江湖傳說裡，蘇軾與佛印一向喜歡鬥嘴，這段也化用了這個典故，三字一句非常活潑，就像是兩人在爭物我是否為一，於是一個說「見你如見青山」，一個又說「見我否就如見青山」。看似辯理，實則有情，傻且真。出家人不打誑語，如見青山便顯真摯；少年才子愛開玩笑，如見青山則見風流。

《賀新郎原詞》（上闕）

甚矣吾衰矣！悵平生，交遊零落，只今餘幾？白髮空垂三千丈，一笑人間萬事，問何物能令公喜？我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。情與貌，略相似。

「見我豈不猶如見青山」，多半也是情貌相似（PV畫風限定）。

這樣的交情多可愛。

612

比起四年前的心境不同了。
當年因為立場原因，不敢經常聽這首歌。但這首的歌詞我一直很喜歡，如今想通了，去他的立場，我要是因為這樣就避開一首好歌，不就跟我討厭的人一樣了麼。現在一天播上十次，我都聽得坦然，當真暢快。
題外話，文藝作品還是要與作者立場分開才行，不然會錯過很多。

談不上憎恨政府，那種詞語的情緒太過強烈了。面對中共此等龐然大物，香港政府難做，警察也難做，更重要的是，當他們抱著打工的心態做事，就不能寄望具有魄力的領導團隊出現。

另一方面我也反對遊行。「阻住條街」、「阻人搵食」從來都不是反對的理由，當年討厭遊行或是近年泛民和本土派的行為，卻想不出有力的理由，於是不免拾人牙慧。我不喜歡他們很多的抗爭方式，比如塞地鐵就是小學雞又無謀無略的事，在大學廣場以理所當然的口吻叫人參加，也令人心生反感。到了昨天才明白真正反對的理由。

誰若碰到這個他
能為他了了這小心願嗎
無力協助他嗎 也願你任由他
騎著世上最終一隻白馬

這固然是浪漫化的表達，但Wyman確實捕捉了那些人的心願。這兩天看著電視的畫面原來不是反感，是抗拒。我是傾向逃避衝突的人，只要感覺到不平和的氣氛，就本能地自我抵御。可是他們抗爭行為底下的心意是真實的，我不知道有多少人只是站立場，有多少人只是為了發洩，但總有人——即使可能很少——是真的抱有理想，仍不願意放棄這個城市。然後才發現，我才是「跌倒兩次吧 就再不相信愛」的那種人。

我不覺得有必要改變自己，只是四年過去，想法有一點點改變而已。

最後即使走進浮砂 沉沒中 也會發出光亮嗎
臨近破滅一下 要是信任童話
還是有望看到天際白馬

很難抱有甚麼期待了，對很多人都談不上信任，但這段歌詞確實打動過我。

騎士文學

逛知乎看到這條問題：騎士文學是怎麼產生的？，基本上資料很充足，可以參考。
簡單做點筆記。

11-12世紀是西歐文學興起的時期，作品數量大增，當時主要流派（回答者多以法國舉例，以下分類相信更適合中世紀法國的情況）：

• roman（暫稱為羅曼）：宮廷愛情題材，騎士文學屬於此派別
• chanson de geste（武功歌）：歌頌武功勳業，如《羅蘭之歌》
• epic（史詩）：描述大規模戰役的長篇敍事詩，歷史久遠。題外話，顧隨曾指出中國人欠缺這類文體與作品

chanson de geste與epic具有政治意義。兩者離不開征戰題材，同樣與宗教關係密切，比如其中一個回答所說，大領主尊崇教廷，提供獻禮與庇護，可換來教會對自身的合法承認與加持（教會舉足輕重的地位就不詳談）。在伊斯蘭教與基督教衝突的背景之下，這兩種作品首先鞏固此宗教框架，另一方面亦起了宣傳效果——提倡勇氣與無畏精神，鼓勵為教廷建功立業、奮力作戰。

騎士文學（chivalric romance）繼續上述兩種流派的背景，同時涵蓋了宮廷愛情的元素，所以回答者指出其著重描述「權責」與「愛情」。這類文學卻有別於chanson de geste與epic：

首先是作者。宮廷抒情詩人出現，法國、西班牙、意大利的話就是抒情詩人（Troubadour）。他們教育程度更高，有部分更是貴族，而且以侍奉宮廷人員為職責。（回答者提到這裡的宮廷與中國宮廷意義不，「宮廷」這裡是指大小領主所居之處？所以聽眾以騎士為主？）假設是這樣，那麼可以受眾與侍奉對象切入。

受眾為騎士階級，所以以騎士為主要描述對象，理所當然要塑造成正面的形象，而且符合基督教的背景，引用acel rovsion的回答：

宮廷本身還是由軍功勳貴組成，對於武士階級的塑造就成了藝術家們的主要主題。而將騎士階級的主要權責強調在作品中，並且將他們和基督教倫理中的「宗教衛士」聯繫起來，開始創作基於現實征伐和民間傳說為主要資料的詩歌作品，但是背後還是要放在基督教倫理的背景下。這樣，本來殘暴的武士階級在這種敘事下被塑造成為上帝而戰的清教徒形象，忠誠，禁欲，遵從不成文法，尊重女性，在本地享有榮耀。

感覺像是宣傳教化 + PR的作用。

另外是侍奉對象。當時很多貴族女性身份地位顯赫，她們也是提動宮廷文學的主要群體，Eleanor of Aquitainen及其法國女兒Marie of France就是例子（順帶一提Eleanor of Aquitainen是真的強人，拍做電影應該會很好看）。既然貴族女性是米飯班主，自然要投其所好，為騎士文學加入宮廷愛情元素無可厚非，acel rovsion的回答已經是很好的解釋：

庇護的文人為了博得女主人青睞而寫贊詞，courtly love的故事模式簡直提供了最佳模板：女主角高貴、冷漠、可望而不可即，追求者對其頂禮膜拜，傾其所有以博美人一笑──真是簡潔淺顯卻又有效的恭維+表忠心最佳方式了。

從這個角度來看，就像是為取悅僱主而創作好看的讀物了。對愛情的正面描寫與追求，其實也是對理想的追求，這似乎也是西洋文學的特色。

另一方面，對騎士文學的「文學價值」很感興趣。本來想說文學性，但更顯「花哨」（非貶義）、詞藻、題材似乎都不完全是判斷文學性的條件——扯遠了。騎士文學有別於史詩，似乎與「傳統、經典、精英」等字眼距離較遠，亦有別於當時的教會文學（畢竟是歌頌愛情的作品），是否於當時而言，可將之稱為流行或通俗作品？

深夜升降機環節

有時還是必要做這樣的事，靜靜坐著，感受風景倒退，等待蝴蝶回到蛹中，慢慢變回毛蟲。
深入一點……再深入一點。

不喜歡浴室，但氣氛確實不錯。

暖水流過皮膚，非常舒暢，望著白色油漆剝落的天花、沾了污漬的磚牆，焦點漸漸模糊。能夠感覺到思緒如何紛亂，就像細針落地的聲音在空屋響起，哪怕是最細微的動搖，都能夠一一捕捉。

要控制，雙手不准自己動起來，意識不能無意義地流動。

細碎光影、白色羽毛，臨池撲蝶總是要摒息靜氣。探手入池，水波蕩開，倒影如風中旗幟顛動。

我想要的是甚麼。

在我的葬禮上，想得到怎樣的悼念詞——那只是他人的評價而已，不是——我更在乎的是加於自身的評語。

——孜孜不倦。

——對知識的追求。

——執著於充滿感情的文字、不平凡的故事。

——文字與故事背後的東西，更加深入、純粹，或許美好或許扭曲的東西。

——執筆寫作而不悔，因為想將我所得所想傳遞出去。

——用盡力氣，也想將美感與溫暖送出去。

——「要是能傳達到，就好了。」

那大概，是我更加期望的事。

與天賦才華無關，而是體察真善美的能力，還有傳遞出去的魄力。

每個人都是社會的一小枚螺絲釘，世界足以將社會壓得粉碎。我只想做藍色的螺絲釘，紅色、黃色、綠色的也許更加重要，但誰都別想責怪我，不過是各司其職。

勉強、吃力、疲憊、承受重壓、絞盡腦汁。

在人工的結構裡，有超越結構的美好，比如嬰兒的笑、包裏雙腳的溫暖細沙、微涼的陰雨天氣、深秋帶有初冬氣味的清風、華美衣裳的剪裁、舒適的綿被、暖和的懷抱、玫瑰的香氣、天上的星光。我不願張開大網將之一一撈住，那是徒勞的事。

還不如以手探入水中，捧起帶著涼意、映出幻彩的泉水，感受水流滑過指縫的快感，欣賞水花濺起、漣漪蕩開，然後告訴大家這是多麼美好的感覺。

當然，這也是徒勞的事。

【Roselia】Hitze repo

（搬舊文）

21/2 HK live viewing
あいあい推視角
過了一個多月終於捨得把repo吐出來了，其實已經忘了一部分，拖延症沒救OTL
之前錯過了開售日傷心了很久，還好最後買到加場票。可能是加場的原因，氣氛普通，大家都坐著打call，不過有更多注意力看清楚R團的表演就是了w

首先是歌單：
Roselia Hitzeセットリスト
1. BRAVE JEWEL
2. R
3. 魂のルフラン
4. 残酷な天使のテーゼ
5. ONENESS
6. Sanctuary
7. 陽だまりロードナイト
8. Determination Symphony
9. 軌跡
10. BLACK SHOUT
11. LOUDER
12. Safe and Sound
Encore
13. Re:birth Day
14. 熱色スターマイン
2nd Encore
15. Neo-Aspect

開場
依然是意味不明的聖歌+MV（有人說是莫札特的作品？），之後中央舞台升起，出現五個棺材www黑色的門上裝飾著五種顏色的薔薇，實在忍不住笑了www棺材門打開，大家還擺了沉睡的pose，拍到kdhr在閉著眼睛，還有めぐち抓著鼓棒雙手交叉的木乃伊姿勢，有點可愛。總之是一貫的黑暗歌德風，非常的中二，也非常Roselia。

1. BRAVE JEWEL
Brave Jewel打頭陣，印象中比較一般，開場時聲音不是很穩，但確實感覺興奮起來了！ 運鏡比Vier好了，但還是普通，感覺鏡頭有點暈（。）
後半あいあい搖擺雙手的動作有點好笑www（參考NHK沼Brave Jewel後段）

2. R
R的開頭bass超級帥，之前由貴訪談提過自己的演奏風格被人說很男性化（？）看上去偏硬朗的風格，是那種少年的帥氣感覺。あいあい尾指抹唇動作兩次都沒拍到，還好最後拍到了，美得要哭

MC1
MC說了甚麼基本沒記住，我那半吊子的日文水平光是聽已經很吃力OTL
由貴說一階的時候有點冷場（？）於是大家重新再來點名歡呼的環節。
還有就像Ewigkeit那樣，重申規矩的時候めぐち也學了一次あいあい的「Roseliaを脱退してもらうわ」www

3. 魂のルフラン
這首一如既往很穩，好像這首開始舞台像蛋糕那樣升起了，あいあい在中間，大家在外面背對背圍成圈。

4. 残酷な天使のテーゼ
意料之外的cover曲，聽到頭一句簡直狂歡，超級驚喜。這首太棒了，氣氛也確切燃了起來。
到此為止のんちゃん雖然只唱了幾句，卻都很迷人。不愧是專業鋼琴出身，平日MC還是三次元燐子的感覺，但彈琴時有種壓著keyboard從容駕馭的氣勢， 動作優雅養眼，神態和聲線意外地很池！

MC2
印象中是kdhr拿手的工商環節，大家一臉鄭重的說めぐち有事宣佈真的嚇死我了，結果是賣新鼓棒，這段的めぐち像小孩子那樣歡脫，很可愛w

5. ONENESS
個人特別喜歡Oneness的live，當年對這首的live影像簡直一見鍾情w主要是あいあい轉身那段太帥氣了，雖然這次是360度舞台，鏡頭也在最後好好捕捉了あいあい轉身那一下，很帥很喜歡！
go away那段あいあい撩kdhr已成定番，最初kdhr還一臉認真彈琴，後來像是憋不住笑得很燦爛，真可愛。

映像1
是五人認真拍的短片，所以在電影院能感受到淡淡的失望。
中二的BGM響起，五人走進歌德風教堂（色彩濃烈+彩色玻璃窗那種），背對背圍成圈。然後鏡頭一直轉，還要加速，明明是認真的影片但卻莫名想笑（x）接著分別是五人的近鏡大頭照，加速+走馬燈播放，抱歉形容得很鬼畜OTL
之後有點像拍寫真/音樂MV，影片節奏有點慢
，畢竟要掙取時間換衣服，不過看到尋找樂器那段，大致上也明白是「尋找自己的聲音」的用意。五人輪流的動作基本上是獨自離開→上樓梯（除了あいあい和めぐち是下樓梯？）→中途各種近鏡+造型→開門進禮拜堂→在擺放十字架/神像的位置找到樂器→帶回去擺pose
找樂器次序： 
めぐち找到了鼓棒→由貴找到紅色bass（這裡很有承接的意味，感動）→のんちゃん找到琴然後按了兩下（琴就帶不回去了）→kdhr找到結他（工藤小姐這段太美了，中途小跑那段過份少女www）→あいあい找到麥克風（像友希那那樣抱著臂走很帥）
每個人望向樂器時都造了口型，之後影片居然倒放（真的，有點鬼畜w），才發現她們分別在唸Sanctuary的字母，五人拼一個單詞辛苦了（喂

6. Sanctuary
接著影片的當然就是Sanctuary啦。
這裡換了新衣服，非常好看！！就像她們在radio shout的形容，這套衣服帥氣之餘有idol的感覺，所以也很可愛w
然後あいあい的襯衫衣領+薔薇小領帶真是俐落又帥氣，很有友希那的感覺，短袖裙子配搭手腕袖套，手臂肌肉線條太好看了喔喔喔喔！！！不得不提還有蕾絲choker，帥氣之中添了絲嫵媚，絕對是神來之筆。

圖來自あいあいTwitter：https://twitter.com/aibaaiai/

（這張圖也能看清後面的棺材設計w）

Sanctuary的旋律最初不是我的菜，但聽完live後果不其然就愛上了，幾處高音的爆發也很棒，一直非常非常喜歡用真音唱上去的あいあい，充滿令人折服的魄力。

7. 陽だまりロードナイト
熟悉的三聲前奏響起之時，心中有些震撼，畢竟Hitze的前一晚才補完Ewigkeit的影片，離別還離自己很近，傷感猶在。有利息的包容與溫暖無疑支撐著Roselia前進，而小明的豐富臨場經驗與專業精神也曾經是Roselia不可或缺的一部分，因此說不定與很多人一樣，私心覺得將這首歌和軌跡永遠封印就好了。
Hitze之後確實也改變了這種想法。隨著紅色燈光亮起，夕陽的影像在由貴身後出現，還是覺得這首寫滿感激的溫暖歌曲實在不應就這樣封印了。有利息、由貴、リサ，無論哪一位都是非常重要的人。當初的身影不在台上了，但あいあい拉著由貴一起唱副歌那段非常溫暖，由貴努力又帥氣的身姿同樣令人難忘，透過她們的表演就能明白——玫紅花瓣飛舞的告別之後，繼續揣懷這份謝意，勇敢踏上旅程吧。

圖來自由貴Twitter： https://twitter.com/Yuki_Nakashim

8. Determination Symphony
不過似乎這首開始あいあい耳返出了問題，神情很明顯緊張又慌亂，近鏡可以看到在皺著眉有點慌的樣子。後面幾首一直在弄耳返，時不時要除下耳機靠現場音樂唱出來，這首也基本不在調上，有點可惜又心疼。
忘了是不是這首，めぐち打完整個瀏海吹飛朝天了www 

MC3
kdhr說水藍色的光海很漂亮，日菜看了會很高興，糖份太足於是全場沸騰。接著說起邦邦二周年，自己30歲（強調）生日也快到了之類www
全員站到了蛋糕頂層介紹衣服，本來設定上由燐子做衣服，大家或許也想讓のんちゃん多點說話，一直讓她介紹衣服的特點，然後說起每人衣服後面那根帶子的寶石（？）顏色、胸前別著的花也不同。あいあい繼續問還有呢，然後大家說不要欺負のんちゃんw
接著回顧了過去的經歷，說了感謝的話，主要是為了帶出接下來的歌。

9. 軌跡
因為陽だまり已經出現了，當あいあい說出「軌跡」的時候，內心平靜了很多。
二三次元Roselia的性格各異（雖說她們某程度上得益於此w），卻有著同樣的執著與意志，在live上特別能夠感受這一點。從Ewigkeit有利息問大家「還會跟上Roselia嗎」，到Vier時期あいあい表示「雖然很任性但我們選擇以四人進行活動」，再到Hitze她們站在高台之上，回顧過去、感謝過去現在的所有人與事，然後昂首向前。這一年裡她們經歷了很多，但擦去淚水之後，仍然以一往無前之姿繼續站在舞台上，這無疑是非常打動人的地方。現在慶幸沒有封印這首，因為軌跡說到底還是Roselia的歌。這一次她們帶著過去成員、觀眾與支持者的祝福，凝聚12人的力量重新出發了。「化悲痛為力量」的意義，就是沿著過去悲喜交集的軌跡一直前行，然後，即使分別的那一天到來，也能堅定地唱出象徵終點與起點的歌。

ありがとう
廻る地球 あなたと私は進む
目指す場所違っても
変わらない景色がある

非常喜歡這段的あいあい，耳返失靈時的慌張有所平復，演出大致回復水平，高音都唱上去了，而且她習慣仰起頭閉著眼唱高音，近鏡可以看清楚頸部線條，新衣服配套的choker更加突出，真是太迷人了（躺

圖來自あいあいTwitter：https://twitter.com/aibaaiai/

MC4
成員介紹，這次跟Ewigkeit差不多，都是打call+唱名+成員獨奏，あいあい還讓大家一邊大叫角色的名字，表示如果不夠大聲表演就到此為止（壓很大w 
次序：紗夜→リサ→あこ→燐子→友希那

10. BLACK SHOUT
氣氛炒上最高點！
每次聽Black Shout都有不同感受，借用一下某歌詞就是「and everytime I hear it it's like the first time」
Vier的時候聽不清のんちゃん的歌聲，這次聽清楚了，依然超級池w

11. LOUDER
無縫銜接，high爆了，あいあい好像說了句「你們以為就這樣結束了嗎」反正就是，很high（詞窮）
Louder最後的甩頭我可以看一輩子TvT

MC5
這段あいあい好像有點迷路了www明明之前的MC有說不會迷路，還被kdhr吐槽www
然後咪架不知怎麼轉不過來，要のんちゃん幫忙不果，最後要Staff調整才弄好霸氣全失
這人真是太可愛了（捂心口
其他實在high過頭完全忘了，反正就是說「是最後一首了」之類吧

12. Safe and Sound
不是Passionate Anthem有點失望，因為這首旋律也是我不太感冒的，當然live後就愛上了（。）
這段期待出BD後再回味，當時對Safe and Sound的旋律還不夠熟悉所以忘得很快

映像2：キャラ設定を崩しちゃいけない
這裡應該是全場最高興的時候www果然Roselia不能缺少キャラ設定を崩しちゃいけない企劃www
大家都repo已經描述得很清楚了我就不再重覆（喂）
個人特別喜歡的點：

•  在做給友希那降靈的動作結果打到自己頭飾的相羽桑
•  因為「この手を？」「離さない。」連續out兩次的相羽桑，怎麼能這麼呆www真可愛
•  喝到苦茶怪叫的kdhr + 拼命憋的のんちゃん + 味痴由貴
•  年下組的粉紅濾鏡www製作組很懂嘛
•  結束錄影後急不及待露出中之人性格，結果因為還未換裝所以OUT了，於是大家搭著肩串成火車離開，全員OUT www

這段笑得眼淚停不下來，太有趣了，倒是快點將影像放出來啊

Encore
13. Re:birth Day
每次Re:birth Day出現都別具深意，正如這次的setlist也一樣。Hitze就是Roselia重生之日，她們五人做好準備再次出發的紀念。

MC6
結果發表，相羽桑以87次崩壞遙遙領先眾人然後勝出www然後弄人主唱吐槽めぐち的王座被のんちゃん搶走了之類www
宣佈8月3-4日在富士急開單獨live：Flamme和Wasser 不是Grandma

14. 熱色スターマイン
重生之後，就是「頂点へ、狂いさけ！」
全場很有默契地調成橙色，一直非常喜歡熱色スターマイン，所以看到這個氣氛真的很感動。這次才留意到あいあい在副歌後指上天+張開五指摸仿煙花的動作，真棒

挨拶 
這段五人一起謝幕，大家都以為結束了，對了MC至此大家都放棄維持角色了
結果走入後台前一刻，あいあい超大聲喊了句「ちょっと待って！」壓實在太大了感覺整個武道館都靜下來三秒www然後あいあい說果然不能這樣結束，（這裡次序不確定）先走去問kdhr「你是誰」kdhr沒反應過來答；「kdhr」あいあい表示她要多點時間，最後才問w接著問のんちゃん，のんちゃん怯怯地答完燐子あいあい又問她應該站在那裡，就把のんちゃん趕回keyboard前了，然後問めぐち，めぐち很會讀空氣地回到鼓架，之後是由貴，由貴：「リ、リサ」あいあい：「不是リリサ是リサ」。最後再問kdhr是誰，觀眾一起大喊「kdhr」，搞事的工藤小姐委屈地表示看吧大家都說是kdhr，あいあい又問一次大家她是誰，觀眾乖乖答「紗夜」，於是成功讓kdhr回到原位。
這段後來radio shout大家說是即興演出，不愧是本格搞笑樂團www → 詳情B站 av46033524

2nd Encore
15. Neo-Aspect
趕回去後再安可了一首，果然不是Passionate Anthem 
氣氛依然非常高漲，彩帶噴出，觀眾狂歡，終於有「這是最後一首歌」的實感了w
以Neo-Aspect作結，象徵Roselia的新生，再一次讚美Hitze的setlist。她們的熱情好好傳達給我們了，這個充滿魄力和鬥志的樂隊也總是帶來驚喜，不會令人失望。歌曲結束後，棺材再次升起，五人擺好最初的姿勢回到裡面，這個首尾呼應滿分wwww
比起上次Vier的意猶未盡與心情複雜，今次的Live實在充滿驚喜，而且非常盡興，各種意義上都一如其名，是Hitze（配合甩頭動作）的表演w

本來拖著拖著就覺得算了，後來看到めぐちぃ的博客更新，覺得還是必須寫點甚麼。


最初只是好奇而已。

七月起一直在追看少女歌劇，漸漸喜歡上あいあい的歌聲，在Youtube順藤摸瓜，點開不熟悉的歌曲，帥氣又中二的台風與旋律實在很合口味www從單曲循環Black Shout，到Louder、熱色スターマイン、Oneness，一首一首慢慢聽下來，對她們的喜歡日積月累，再後來發現，空閒時、情緒高漲、心情低落都想聽聽她們的歌，經過短短半年，已經離不開Roselia了。 一直回想入坑的一刻，或許是那句「黒でもいい（all right）白じゃなくても（OK）」的寛容與接納、熱色スターマイン的旋律還有「頂点へ...狂い咲け！」的孤傲，也可能是Oneness那一轉身的氣場與沸騰的紫色光海。

雖然注意力經常圍繞著あいあい打轉，其實整個Roselia、每個角色乃至每位團員都充滿魅力，以至每次看到她們的live都會感歎——比上次看的時候更喜歡了。R團的歌詞總是帶來不少勇氣，她們的演奏基礎從零開始，拼死練習然後登台演出，正當踏上正軌，卻要經受失去伙伴的痛苦與悲傷。即使如此，也堅持重新出發，走出屬於她們的路。二次元劇情比青春校園風沉重得多，而三次元的各位也切切實實「為Roselia賭上了一切」。她們要朝向頂點的理想，從來都是目標而不是夢想。

於是又一次深受打動，說著「雖然很任性，但希望繼續四個人進行活動」的あいあい，在Vier唱出Re:Birthday時擺出代表五人的手勢時，卻又那麼堅定。在最令人喪氣的情況下，她們總是能夠體現那份近乎任性的堅毅與愚直。所以慢慢也養成習慣，每當氣餒挫敗不已，都要聽Roselia的歌。去年至今年初發生了很多事，暫時也沒垮掉，很大原因也是她們帶給我的力量吧。沉浸於昂揚的歌曲之中，不甘與傷感都會消去——她們一直都在努力，一直都在拼死前進呢，我怎能在此停下了？於是拍拍身上泥塵，咬牙又站起來了，希望自己也能像她們那樣，為了重要的事物去賭上一切——

要說為甚麼，當然是因為這樣很帥氣！說出這樣的話，說不定要被友希那罵了w