冰川紗夜

一篇自High文。

我很喜歡紗夜，她總讓我想起絢瀨繪里，當年偏愛這位學生會長，說不定原因同出一轍。冷酷幹練的人崩潰，經歷易筋洗髓的痛苦，骨骼撐破血肉，長出翅膀，然後回復最初的溫柔本性，無論看多少次都令人憐愛又佩服。

冰川紗夜這個人物主要由Roselia和雙子劇情構成，前者關乎音樂，後者關乎人際交往，而兩者最終都源自紗夜的自我。但她最大的心結終歸離不開日菜，每次的雙子劇情都是掙扎與成長的故事，更是紗夜性格轉變的契機，所以雙子和解——秋雨劇情前後的冰川紗夜判若兩人，也不難理解。正因如此，關於紗夜的性格刻劃絕大部分都在雙子劇情裡：

• #11 星に願う短冊：希望與日菜關係好轉的契機。
• #21 秋時雨に傘を：雙子真正和解，紗夜接受日菜的心意同時接受自己，也是性格轉變的分水嶺。個人非常喜歡這次劇情，每個層次都值得細味，配合Determination Symphony簡直完美。
• #64 ふたつ星のアンサンブル：可以一窺日菜所指的「姐姐本來很溫柔喔」是怎麼一回事，以及放閃回。

提及冰川雙子，必須引用Dreamer先生的話。說起來，每次她都能將作品最溫柔靈性的部分勾勒出來，其實我也沒甚麼要補充了（。）




但廢話還是想說，而且會說很多。

一般ACG作品的雙子都長得很像，紗夜和日菜則是從眼睛、髮型、身高到氣質都截然不同，甚至到了一眼就可以分辨的地步。這也是雙子最初令我因好奇而留意的地方。從樂隊劇情第一章可見，冰川姐妹性格迥異、裝扮不同，關係並不融洽，而且並不是一般家庭姐妹互相嫌棄的情況，紗夜對日菜的抗拒很大程度上因雙子身份與自身性格導致而成。雙胞胎少不免生長於互相比較的環境之中，紗夜也許比日菜早出生數分鐘甚至數秒，就要承擔姐姐的身份，妹妹對自己的過份憧憬固然帶來龐大壓力，而且不像巴對亞子接受得那麼理所當然，而日菜比自己優秀的資質，無疑更是雪上加霜。

紗夜不想屈於「冰川日菜」的形象之下，設法逃離陰影，但事實上她根本逃不掉。日菜是天才，任何事情都能輕鬆超越自己，而她只能徒勞地望著妹妹的背影，箇中滋味可想而知。但她不願服輸，以結他為媒介，以勤勞為武器，以怒氣為保護，變成第一章裡過份認真又暴躁的樣子。從一開始，紗夜並不是「非結他 / 音樂不可」，她追求高超的演奏技巧，只是為了不輸給日菜，所以在秋雨劇情裡，她才會跟友希那這樣說：「我……不管是對日菜，還是音樂，都只是把他們當成能夠用來肯定自己的道具，真是差勁，對吧？」這裡可以看出紗夜多少有點自我厭惡，長年累月的被追趕、超越讓她身份認同很低，而跟友希那的對話亦為Neo-aspect裡樂隊瀕臨分崩離析的狀況埋下伏筆，不過是題外話了。



學習結他是因為「不想輸給日菜」，不想輸給日菜，是因為自卑。紗夜無法面對自己比日菜平凡的事實，所以七夕願望才遲遲未能實現。秋雨之所以成為轉捩點，因為她明白這個願望並非不能達成，只在於她是否願意去達成。最終她下定決心，面對問題根源，在日菜面前揭起鮮血淋漓的瘡痂。這裡可以看出紗夜的怒氣並非針對日菜，而是自己。她承認自己輸給妹妹的天資，直面自己的所有弱點，甚至為此灰心得有點自暴自棄。還好此刻日菜來個急剎車，把傘遞了出去——她喜歡姐姐的結他音色，而且因為這樣才會學習結他。自我厭惡，但得到最親近的人認同，加上負責任的性格，紗夜是不可能放棄的。所以，她接了遞過來的雨傘。




對此，紗夜明白自己任性撒嬌了一回（在我看來完全情有可原就是了），也作出了決定。

「夠做到和你並肩一起向前行……我想用『無聊的音色』繼續奏結他，然後總有一天……我希望我能夠為自己的音色自豪。」

這次遠比七夕那次堅定，面對友希那時，紗夜再次表示：

「但是，在總有一天能喜歡上這份音色之前……在能抬頭挺胸地說『這就是冰川紗夜所演奏的音色』之前，我都不打算放棄結他。」

她不再刻意與日菜比較，也許日後仍抱著這種執著演奏，但她願意學習慢慢喜歡自己的特質，甚至為了讓自己喜歡這種音色而努力。從「不會輸給日菜」變成「我會朝向你的方向前進」，這是雙子之間的和解，也是紗夜與自己的和解。對不肯認同自己的人而言，這是很了不起的事。
成長不只於此。自我厭惡的療癒歷程何其漫長，承認不代表接納。但到了ふたつ星のアンサンブル，紗夜真的釋然了。外貌相似的人不一定是追逐關係，即使很多地方不能相通，情感卻可讓兩人的命運相連。

「雖然是在這場座談會開始之前惡補的知識……但是書上寫雙子座的兄弟星星，發光的方式不同。北河二是藍白色的光，北河三則是橘色的光。和我們很像呢，雖然是雙胞胎，但發光的方式不同呢。但是，這樣也不錯啊，只要以自己的方式發光就夠了。」「就算發光的方式不同，但也能一起發光……就算無法獲得共識，但是可以彼此理解。」

以雙子星為比喻，真是浪漫。到了此刻，才是真正的自我接納，兩人之間再沒有追趕與超越，亦不再有所謂的輸贏，冰川紗夜將帶著自身獨有的風格走下去，然後站在日菜身邊，正如雙子星一樣，閃耀著截然不同的璀燦光芒。

Determination Symphony

歌詞翻譯

聽R團的歌過程通常是乍聽之下覺得不錯 / 還好，隨著播放次數越來越多，歌曲也越來越動聽，配合人物故事、現場演繹之後，更加難以自拔。不得不說，Roselia的現場演繹和世界觀實在魅力不凡，當然，聲優與角色的超大反差也是魅力，這次就不多談了。

雖然每首R團的歌感想大同小異，但我還是要大叫：Determination Symphony超好聽！相羽桑扶咪架那句「ワタシハカナデル」和最後那句「ワタシヨツキススメ」每次都能迷倒我，那種堅定與帥氣真是耀眼啊。而且，比起Zeit的藍色裙子，軍服配搭這首歌別有風味。私心來說，軍服絕對在我喜歡的R團演出服三甲之內，另一方面，紗夜本身就很適合走帥氣路線。

Determination Symphony是秋時雨に傘を的活動歌曲，從歌詞來看可以說是紗夜的個人曲，比起平日Roselia的激昂或孤高風格，這首的感情更為豐富細膩。無論是作為富士急演唱會Wasser的首曲登場，還是每當前奏響起時，水色光芒總會照亮整個場館，Determination Symphony予人的印象就是「水」——與紗夜本人相稱的堅韌、剛柔並濟。



一如其他Roselia的歌曲，這首的歌詞同樣值得細味。正如Dreamer先生所說，Determination Symphony的情緒曲線更加明顯，歌詞每段遞進，大致還原了紗夜在秋雨劇情的內心變化：

因為與日菜的差距 / 距離而痛苦→日菜為自己撐起了傘→灰心後的鼓舞→振作後再次出發

每段副歌的尾句亦是三段式推進：

「不會放棄」→「繼續演奏」→「繼續前進」

個人特別喜歡【奇跡はなくとも】ワタシハカナデル（即使奇蹟並不存在，我也會繼續演奏）這句，很有紗夜的風格。如果日菜代表天才的自信和跳脫，那麼紗夜就是普通人的努力與決心，她以勇氣擊破籠藩，即使沒有充足的信心也要守住兩人的約定，堅毅到這個地步，已經非常了不起。在痛苦中掙扎，然後學會承認自己的軟弱，接受鼓舞後重新振作，嘗試接納自己，帶著支離破碎的內心繼續蹣跚前進，相信總有開花結果、展翅翱翔的一天。無論看多少遍，依然喜歡這種痛苦而溫柔的故事。

完美領袖 vs 公民責任

如何集中權力於一人身上：民心、派系、老闆的主持度高。 

對待百姓，「榮恩並濟，上下有節」。劉璋時代法度廢馳，蜀漢初治益州就要頒布嚴謹法令，讓百姓對官府回復信心。對待不同派系則協調利益，爭取足夠多的派系支持，所以取捨之下爭取當地知識份子支持，然後打擊本土豪強。當中說到諸葛亮用北伐來凝聚派系向心力，其實就是以催化上層社會對戰爭的熱情，從而引開他們注意力，畢竟只要有共同使命就能團結起來，除了「光復漢室」的宏願，當中多少還是有利益權衡。對待老闆（君主），這部份還是滿微妙的，而且比起前兩者更難掌握，畢竟君主是不可控制的因素，影片也沒有特別分析。

除了繼續敬仰丞相，主要想摘錄這句：

與其去期待一個完美的政治領袖出來拯救社會，每一個社會公民都負擔責任，嘗試在自己能力範圍內做出改變，或許才是現代社會演進的良性循環。

行山

行山。煩惱太多，惡耗不斷，只好上山散心。登高總有其魅力。

與老師閒聊，她說曾經問學生登高有何意義，又抱怨那些孩子不懂回答。某日與她行了半天山，好不容易到了山頂，縱有爬山杖輔助仍是雙腿發抖。兩人歪歪扭扭屈著身子倚在一塊奇石之後，以彆扭的姿勢共賞落霞，我心有所感，笑言這就是登高的意義，她難得滿意，回頭笑道：「這種回答有意趣得多。」登高為了望遠，只求享受天地開闊的一刻。遠離塵囂，自己變得無限大也無限小，思緒散漫，煩瑣心事得以暫時抛開。

Soweit

恭喜Soweit發售，也恭喜non醬出道一年。

Soweit解作「迄今為止」，我喜歡這個意思。這次合集由第一次的單獨Live開始，經歷「非五人不可」的Zeit、代表離別的Ewigkeit和fan meeting，然後以Vier作結。那是迄今為止的過去，及後，五人則迎來當時充滿未知的新開始。迄今為止，Roselia經歷過很多，快樂也好、創傷亦好，當2D一直成長的同時，3D的大家也不曾停止腳步，盡心盡力於每場演出綻放最動人的魅力。不知不覺已經喜歡Roselia一年了，去年隊員離去的陰霾開始沉澱，不安逐漸消散，五人變得更成熟了，從今以後繼續為登上頂點而努力吧，我會拼命跟上的。

現在重看Vier，似乎MC部份比一年前明白的內容多了一點，也捕捉到更多細節。經過Hitze充滿溫情與歡樂的重生、Flamme與Wasser淋漓盡致、充滿激情的演出，更能體會當日Vier的氣氛有多侷促不安。一切尚未安定，選擇「任性地繼續演出」的四位一定受到很大壓力吧，辛苦了，也謝謝你們。同時感謝音醬加入，初登場為稍顯壓抑的現場帶來驚喜，高超的琴技令大家安心不少，這一年來也見證著這位的努力與成長，加油啊。

除了感謝還是感謝，很慶幸能夠在那時遇上你們。很想說很多感激的話，但一旦說出口，又覺得辭不達義，那就這樣吧。

Renaissance Faire

在噗浪看到中世紀展覽會的遊記，原來是賓州定期舉辦的Renaissance Faire。



自問不是喜歡嘉年華會的人，連年宵都不愛去，但這個真的很吸引。還是中世紀風格啊，很想去……非常喜歡有代入感的場合，保持旁觀者的距離，但同時保留臨場體驗就最理想了，之前著迷The Witcher 3也是這個原因。
現代商店嵌入古街或古蹟，不僅格格不入，而且時刻提醒著途人這些都是失去原有功能舊建築，不過是沒有生命的地方。如果要生動重現歷史，人也是不可或缺的一環啊。

散步

慈山寺散步。

向來膽小，所以非常欠缺冒險精神，自我防護意識總是凌駕於好奇心之上，今日不知怎的，一面倒的天平竟有些鬆動。休息時間走出講堂，此處已在觀音座下、佛寺邊緣，右面沿著圍牆築起了一道樓梯，不知通往何處。好奇心使然，又見前面有對情侶開路，不至於孤單一人，便沿階級而下，權作散步。近處草木蔥蘢，背山面海的景致稍有遮擋，但不減秀麗。天高雲淡，陽光正好，道旁俱是細葉喬木，秋葉滾了金邊，金褐色一路暈染至青色葉脈，襯著灰藍天色，更顯通透。幾片紅葉懸在枝梢，偶爾聽得落葉之聲，腳下只覺枯葉乾脆，方覺秋又深了。行至半路，甜香滿溢，原來與一人高的桂花擦身而過，米黃色的花苞攏聚，悄悄藏在枝葉間，就像入寺拜佛的閨秀，嫺靜矜持，風過留香。繼續向前，遇上分岔路，左邊的方磚小徑頗欠打理，想了半晌，轉了進去，心中填滿好奇與喜悅——那是我以往不會做、卻很嚮往的事，如今朝著目標未明的方向前行，一路拈花惹草，走走停停，就像掙脫了一些枷鎖，身心輕鬆了一點。說不定赫塞筆下的徒步旅行的魅力就在於此，借用熊sir在百年好合短篇的那句話：「這裡離自己很近，離世界很遠。」離生活、社會也很遠，所以才會輕鬆。

走到圍牆盡頭，眼前情侶調頭，探索便作罷。人總會體驗很多開始和結束，希望在這個充滿靈氣與能量的地方，又有一個小小的好開始。

原創 VS 同人

關於同人和原創的分別

滿喜歡reddit這種認真交流的氣氛，不會胡亂派膠或自作聰明，而是切切實實討論post的主題。

簡而言之，樓主覺得原創比同人小說難。同人有原作為基礎，比原創小說便捷很多，因為設定已經完備，角色足夠完整，而且有一堆喜愛這些人物的讀者。反之而言，原創除了要經過從無到有的過程，吸引原初讀者群也是很困難的事。「I don't really know what's the purpose of this post, or what exactly is my point, but boy... writing is just hard.」這個結尾真可愛w

同人最大的優勢就是對角色 / 原作的喜愛，對讀者如是，對作者更甚。以個人極為有限的經驗，很多時候，寫作動力僅僅源於對角色的愛——希望她有好結局，或是希望她們會在一起。至於寫出Bad ending則是另一種扭曲的愛。原創小說的話，確實如樓主所說，建構世界與人物需要付出更多精力，而且需要更多的愛。先是創物主對世人的憐愛，然後是父母對養育子女的關心，最後是對同行摯友的祝福。每個作者對角色的態度不同，對我來說，如果可以做到最後一步，於相同的位置喜其所喜悲其所悲，不以操縱其命運為樂，那就好了。不過，兩者說不定就是戴著枷鎖跳舞與自由起舞的分別，很難說有優劣之分，對角色性格特別執著的作者來說，同人也足夠痛苦了（笑）

關於OOC，每個原作讀者對原作人物的理解（input）不同，經過消化後的詮釋（output）已是一種折射，到了同人讀者的手裡，他們又有全新的理解。同人寫作何其發達，這種過程不斷重複，一個故事、角色往往經過折射，從完整的雕像化成無數碎片，到了現在，甚至出現碎片反向影響雕塑的情況。這個現象本身就很有趣，說不定可以牽扯到解構主義理論，假期還是得翻一翻以前的講義看看。更有趣的是，每個人對「垃圾同人」的定義可以差天共地，因為同人的定義本身就有很多灰色空間，很難明確劃定界線，正如這位朋友所說，I know it when I see it.

Though there is something beautiful about an author who manages to make a crossover between two different works and manages to keep everything mostly correct and in character.

這位Falsus的評論說得很好，如果作者讓不同作品的人物融合，保留角色性格的同時，亦能流麗寫出引人入勝的劇情，那篇作品已經美好得像藝術品。近日重溫《願你忘記重要的事、和喜歡的人百（年好）合》（這麼多年還是想吐糟名字有夠長），依然覺得熊sir是最令我敬佩的同人作者。