抽離、精神分裂般的觀照，前所未有的安靜。在一片死水之中，明白了知識其實沒有意義，那只是帶來愉悅的消耗品，一如煙草美食酒色。攀上高峰、陷入泥濘，最終都毫無意義，於是對此非常生氣，對他人，對世界——但其實憤怒的對象面目不清，既不可能是上帝，也不會是所有人的共業生成的怪物，甚至很懷疑有沒有對象可言，這樣追問會連「我」也模糊起來。既是上帝，也是共業生成的怪物，甚至也可能是我。我只明白，一旦被抛落在棋盤戰場（不必討論下棋者是誰），就不可能對人刀劍相向，那麼我的仇敵到底在哪裡。久居內心的飄忽憤怒，運作原理無解的爐心。
就算還有一個人。
各種意義來說都是換了環境，對一些事情看得更清晰，比如對工作能力有更確切的把握，明白志不在此，而在我更汲汲以求、難有成就的領域。今年沒甚麼身份危機，但深切體會到他人 / 我為自己添加的身份會不斷強化、合理化，然後變成現在的我。目前仍不太穩定的結構，保持動態的話很好，卻不想那麼容易散架。
生活作息繼續不怎麼樣。最後幾個月被迫面對了，才開始注意飲食，工作日姑且能早起了，卻不能早睡。
隨身常用的不要太在意外觀，能用就好，從整齊走向散亂（scattered / loosen / flexible？）是自我標識的一環。想學習隨喜，無意進修雪中送炭。學習承受著好意作出合適回應。情緒可以按捺而無法控制，冰山下的失控仍然難受。思考的時間變多了，發現自己很享受解難mode，喜歡為眼前感興趣的難題設一個可重複使用的系統——特別是工作上，設法避免做重覆的事。
交通時間延長，看的書和百合小說比去年多一點。喜歡《風沙星辰》的廣闊與悲憫，喜歡《維梅爾的帽子》多彩充實而帶著感情，更喜歡《鼠疫》的立體與深刻，帶著實現的理想型態，「我想做真正的人」……好像不對，也不想當聖人。除此之外，對文學理論與詩詞的興趣蘇醒了。小說是另一意義上的精神食糧，享受有點辛辣味的（ry）難得遇到不錯的古代文，繼續為《春風一等少年心》與《金絲燕》坑掉而痛心。
氣氛與節奏轉換留著精雕細琢的痕跡，運鏡和對白充滿弦外之音，配上英文插曲，比起劇集更像是略帶年代感的電影。
漫才似乎也是一門刻意而難懂的藝術。我所指的刻意也許類似，漫才師需要觀眾明白「現在是漫才表演，我們要搞笑啦，你們也要給點反應」。表演形式大致固定，題材不拘，類似的句法以「梗/橋段」形式反覆出現，既有不少inside joke，亦包含富有新意的笑話。無厘頭的對答往往取材自日常生活，從第一集的情侶對話可見，就算是相同的話在不同語境會發揮不同作用，漫才師就像煉金術士，終其一生不斷調試配方，只為將材料提煉成最有趣的藥劑。
那麼，「有趣」的判定準則是甚麼？德永在意梗的完成度，神谷認為自己覺得有趣就好，更多人認為觀眾才不會管這些，因為漫才是為了逗得觀眾發笑而存在。
到了第八集，已在搞笑界浮沉多年的德永自問：「無法討口飯吃的我們，難道是因為不有趣嗎？」
意識到自己有多不擅長打機，以及有多不服輸，為此花掉的時間嚴重超出預算，看來自己沒想像中那麼佛系XD從影響來看有好有壞，除了是對自制力的壓力測試（結果是epic fail w），還有各種方面的刺激。
我很容易受感動，到了會自我吐槽「也太濫了吧」的地步，倒是無意去改，但覺得有一點需要警惕，因為感動容易令人昏了頭，以至於難以細辨不合理的地方。
對於心靈雞湯，比較希望保持安全的距離。是不喜歡嗎？老實說，有一部分還是喜歡的（當中不包括華盛頓斬櫻桃樹），算是對善作善成、善始善終的嚮往，既然這些事只有千萬分之一機會能夠實現，我當作童話看也不過份——話雖如此，要承認這點還是難為情，顯得太矯情又愛幻想了，我好像不太希望自己變成這樣。
約莫是風氣使然。心靈雞湯總是容易與「正能量」扯上關係，染上蓮花長輩圖的七彩撞色光環，多被嫌棄，又或是想像得太過美好，莫名顯得離地且虛偽，與時人講究的實事求是真性情又有不同。
《少女革命》某一話的影繪少女：「我那麼時髦，可不能讓人知道我在穿毛線內褲！」
