《作りたい女と食べたい女》

 

關於譯名，日劇版更常用「想做飯的女人和想吃飯的女人」，漫畫台譯則是「想做料理的她與愛吃美食的她」，兩個都不想放在標題姑且就這樣。

比嘉主演百合劇，怎能不看XD最初確實出於這種想法，但越看越喜歡，整部劇的節奏很舒服，最後覺得是可以當作BGM作品傍身的程度（指百無聊賴或心情煩悶時可以隨意翻看片段的避風港）。要說《昨日的美食》是不戴眼鏡去刻劃同性伴侶日常的作品，那這部甚至可以勾走同性戀元素，視作一部不戴眼鏡去看待人與人如何建立關係的作品。並不是要表達甚麼「只是剛好性別一樣」的垃圾話，而是類似幾原的看法：

《今際之國的有栖》

平日對這種遊戲類作品總是提不起興致，看罷感覺還不錯，是一次新體驗。就算只看女角，我也覺得值回票價XDD

《玩轉腦朋友》

久聞佳名，前陣時間終於補看了，看完想點一首《It's OK to be sad》x

故事發展很老練，想像力豐富的設定為冒險歷程添上很多有趣的風光，出場過的元素都能回收（比如真 ‧ 夢工場、雲朵、夢中工具情人），或是成為與觀眾形成默契的梗（香口膠的廣告歌XD），沒有一絲贅筆，好看。大腦世界的擬人化設計真的很可愛，好喜歡按著現實建構而成的喻象世界，前者的複雜不可預測成就想像之海的深廣，也擁有先天的強大解釋力。

《阿凡達：水之道》

超久沒看3D電影，還停留在「看3D會暈」的年代，現在可以更新一下經驗了。視覺效果很漂亮，尤其是水底世界的設計，喜歡男主一家遷到礁人族居地時的探索片段，當作國家地理頻道看真的不錯XD不過也許對海洋沒那麼熱愛，有些設定已在第一集出現了，整體還是不及當初看到主角騎著迅雷翼獸穿過懸浮山丘、族人在神樹下膜拜之類的場景印象深刻，連同人類與納美人的敵我共情錯置也不再新鮮了。

至於劇情……很難認可是打磨十三年的精心成果。

《Drive My Car》

DarkAsk - 雜談/在車上/Drive My Car/沒有女人的男人們 - Plurk

關於「人生就是有這樣的事」，想起了印象比較深刻的片段：美咲告訴家福「妻子出軌」和「她很愛你」可以同時都是真的。以平靜尋常的口吻道出破格甚至驚人的話，不會過份自以為是的包容、帶著適當距離的接納，對心靈破碎的聽者來說，才是藥力見效的安撫。

《火花》

氣氛與節奏轉換留著精雕細琢的痕跡，運鏡和對白充滿弦外之音，配上英文插曲，比起劇集更像是略帶年代感的電影。

漫才似乎也是一門刻意而難懂的藝術。我所指的刻意也許類似羅蘭巴特形容的摔角，漫才師需要觀眾明白「現在是漫才表演，我們要搞笑啦，你們也要給點反應」。表演形式大致固定，題材不拘，類似的句法以「梗/橋段」形式反覆出現，既有不少inside joke，亦包含富有新意的笑話。無厘頭的對答往往取材自日常生活，從第一集的情侶對話可見，就算是相同的話在不同語境會發揮不同作用，漫才師就像煉金術士，終其一生不斷調試配方，只為將材料提煉成最有趣的藥劑。

那麼，「有趣」的判定準則是甚麼？德永在意梗的完成度，神谷認為自己覺得有趣就好，更多人認為觀眾才不會管這些，因為漫才是為了逗得觀眾發笑而存在。

到了第八集，已在搞笑界浮沉多年的德永自問：「無法討口飯吃的我們，難道是因為不有趣嗎？」

《Bad Acting》

很佩服參演的成員，既要承受即興劇試題帶來的不安，臨場演繹的恐懼，也要面對豁出去表演出後的自己，光是想像已覺得很崩潰……

《刻在你心底的名字》

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被這版主題曲拐了去看（。）

感覺滿不錯的，不算很驚喜，卻是能夠好好享受的電影。前半所有男生的髮型都差不多，嚴重面盲……後來張家漢留長頭髮，才能分清是誰跟誰。

《Portrait of a Lady on Fire》

 以前聽過一句話：所謂BE就是Beautiful Ending，放在這裡剛好。詩人的選擇，方可成就另一種圓滿。

《阿拉丁》真人版

對迪士尼的真人版電影期望就是「享受過程，開心散場」，這部男女主角超級養眼，歌很好聽，Will Smith很有趣，所以非常滿足。整部色調看上去溫暖又繽紛，不會有那種髒髒的感覺，特別喜歡《One Jump Ahead》的畫面，除了場景好看，每個動作還會配合節奏，看得很爽。《Prince Ali》那種大巡遊風格也足夠熱鬧歡樂。

《就算是精神病也沒關係》

平日偶爾看劇也以日劇為主，韓劇對我來說有點長，劇情略慢，但比想像中好看。

童話題材實在深得我心，所以第一集的插圖與動畫已經很吸引了，每集以童話故事為標題的形式也很喜歡。愛情線的手法則流於老套，基本上是定鏡對視幾分鐘，然後播歌、插入回憶，更像是音樂MV。至於愛情以外的感情線，都刻劃得很不錯——或者因為我對尚未定義的情愫特別著迷。整體來說，就是披著黑暗童話外衣的溫柔作品。

天空之城

Netflix好像買齊了吉卜力動畫，好棒XD

印象中小時候只看過一次《天空之城》，那時好像還在用錄影帶……除了耳熟能詳的配樂、敲碎飛行石的老伯、廢墟裡的機械人，其他都忘記了，連茜黛從天而降也不怎麼記得。

《天空之城》是1986年的電影，現在看來畫面也很流暢，不會特別失色。既有日本2D動畫的浪漫，也有西式卡通的誇張動作，兩者融合得恰到好處。片頭簡單交待拉普達興衰的設計很有心思，跟後面的遺跡形成對比之餘，戲中人物一直談及關於拉普達傳說，這樣更方便想像。

很喜歡茜黛和栢斯，小女孩的純真善良、小男孩的勇敢莽撞都會令人會心一笑。彼此相遇後慢慢成長、變得堅強，然後學會守護對方，這種情誼在宮崎駿電影很常見。《幽靈公主》多了幾分晦暗含蓄的依戀，《哈爾移動城堡》更像成人的愛戀，茜黛栢斯、千尋白龍、波兒宗介則是這種真摯而帶著童稚的愛。那是存在於理想之中的玻璃球世界，每次欣賞時都覺得溫暖又美好。

當然也有現實的部份。比如海盜杜娜最初看似奸角，但也並未全無優點，算是真性情的人。又比如麥瑞勤（這個譯名w），這個政府特務說著冠冕堂皇的話，結果是想私吞拉普達技術支配世界。他說著「拉普達有最高科技的武器，對我們很危險」，卻以更大軍力摧毁機械人、大肆殺戮，實在諷刺。這個故事就是有最噁心的人，也有最純粹的人，自然亦有不怎麼樣、既好又壞的人，不必為此絕望，也不要過份幻想——人類就是這麼一回事。

最後拉普達徐徐升上高空，跟童年時失手鬆開氫氣球一樣，悵然若失，無可奈何，但也不是非要怎樣不可。本來，我們都不是非怎樣不可，失去了某件寶物、失落了整個文明，其實比想像中的損失要輕，因為我們都活著。似乎從這一部起，已經與數十年後的《風起了》遙相呼應。

Frozen 2

很久沒有那麼瘋了，居然到戲院看了三次，如無意外還會看第四次（。）

目前沉迷在電影的感官享受還有Elsa的美色之中，畫面、歌曲、人物神態動作所蘊含的情感像潮水湧過來，整個人尚處於醉醺醺的狀態，待得風止浪息，水面回復平靜，完整的感受才會映在湖面。但驚濤駭浪的壯闊景致我也想盡力記下來，隨便寫點甚麼捕捉一下破碎的記憶浪花。

個人覺得很好看，以至於目前不能理性研究關於劇情破綻或缺點的問題。從自我成長的角度來看，故事比第一集成熟，帶了一點悲傷，但無疑是一種昇華。在Tumblr看了一些評價，似乎滿兩極化的，但個人而言，能夠創作Show Yourself和The Next Right Thing，已經可以看到製作組對Elsa和Anna的愛了。他們讓兩位主角延續了Frozen 1的性格，在續集經過自我探尋與磨練，從而有所成長，實在是誠意之舉。

連續兩日觀影，每到Show Yourself都感動得不能自已，真心為Elsa感到高興。這一集她依然沒有愛情線，真是英明的決定。正如Jennifer Lee在某個專訪提到，與其說Elsa不需要愛情（我倒是覺得不會有人必須要愛情），不如說她還未準備好。在學會接納自己之前，她多少還有點自我嫌惡，而且受著拘束，對父母、安娜的罪惡感還未完全消失，這樣怎能愛人呢？幸好，最後她回到屬於自己的故鄉了，不必自我封閉，無需刻意控制，這次她真接納了自己，與過去和解。在結尾姐妹重逢可見，她終於準備好了。「When Elsa can see herself the way Anna see her」，Elsa才能坦然接受那份愛，開始給予回應。

這次的故事伏線明顯、結構簡單，即使在開始時已猜到結局，卻依然看得津津有味。這類作品的魅力在於「How」——如何在已有的框架內帶來漂亮出色的表演。更何況這次框架是我一向喜歡的神話、傳說、謎語童謠，幾乎從一開始就迷住了，自然很享受。

結局倒有一個小小的遺憾。

第二天完場，父親睡眼惺忪，鄰座穿著Elsa長裙的小女孩傷心大哭。直至女孩的父母抱著她走遠，親戚便冷淡道：「多好的結局啊，也不知道在哭甚麼。」我不明白小女孩大哭的真正原因，但Elsa和Anna最後不是分隔兩地嗎，儘管有Anna跟Olaf的兩首歌鋪墊，面對結局時依然有點難過。

One day when I'm old and wise

I'll think back and realize

That these were all completely normal events

此刻不免生出跟Olaf一樣的想法——長大就是這麼一回事啊。

Joker

散場時不算夜深，途人寥寥。大雨淋漓，昏黃燈光映著絲線綿密，潮濕之中帶著涼意，這是今年第一場秋雨。與友人撐著黑色長傘離開戲院，觸目所見俱是噴漆海報，交通燈壞了，燈箱半吊柱上，模樣滑稽，想起了不久前看到的標語：「Worse than Gotham. Welcome to Hong Kong.」

小丑在火光與暴動漩渦中心起舞的畫面非常震撼，社會就是輾壓人命的巨輪，而人性複雜、脆弱、醜惡，要麼於巨輪下扭曲變形，苟延殘喘，要麼難以屈就，死於非命。呵，人啊，有多醜陋就有多美好，就算是小丑，也是飽受摧殘、染滿鮮血的彼岸花，無可救藥，但這種人本身就是造物主的偉大藝術品。似乎對《荒野之狼》的幽默有了新體會：

「您已經聽到判決了，因此您必須習慣繼續聽著生命的收音機音樂，這會對您有好處的。您出乎尋常地沒有天賦，親愛的蠢小子，不過您現在畢竟慢慢瞭解您被要求的是什麼，您應該學習笑，這就是您的要求。您應該掌握生命的，這一生的黑色幽默。當然您樂意做世界上任何事，只是不樂意做您被要求的事！您樂意刺殺一個女孩，接受被盛大地處死，您大概也樂意讓自己苦修鞭打百年之久，不是嗎？」

噢，我了然一切，瞭解帕布羅，瞭解莫札特，聽到我身後某處有個可怕的笑聲，知道口袋裡我生命戲局的無數角色，感動地預知其意義，願意再重頭開始這戲局，再次品嘗它的折磨，因為它的荒謬再次顫抖，再次並且經常走過我內心的地獄。我終究會把這角色遊戲玩得好一些，我將學會笑。

帕布羅在等我，莫札特在等我。

這個世界容不下隱士，容不下騎士，姑且容得下一個小丑。真是慈悲。

獅子王2019

獅子王和花木蘭是小時候最愛看的迪士尼動畫，所以對這兩套的真人（獅）版改編還滿好奇的，可惜花木蘭不能在戲院看了。前幾天終於有時間看獅子王，本來想選英文版，但場次不多，退而求其次買了粤語版的票，結果發現……果然還是得看英文版。

迪士尼作品的一大看點是歌舞，很多時候前一句是旁白，後一句音樂奏起，就要唱歌了。這種表現形式與英文歌舞劇一脈相承，但華語世界並沒有相似的文化（就算有也屬於粵劇，風格不合），於是粵語配音在對白、歌曲念白與演唱的銜接就顯得別扭。Be Prepared開頭就很明顯，粵語版到了歌舞部分才會出現字幕，刀疤唱第一句念白時，旁邊的師奶還在嘀咕「怎麼現在才出字幕」，到了副歌合唱「預備好」，才恍然發現這是歌曲。我來看迪士尼就是聽歌啊，要是不能在歌曲演唱帶出「我要唱歌了」的訊息，觀眾未「預備好」，不就失去了大半樂趣了嗎？

歌曲應該重新填詞了，只聽了一次沒有太多印象，只記得 It's our problem-free philosophy / Hakuna Matata 這段，小時候聽的版本是「天空冧落嚟，歡歡喜喜 / Hakuna Matata」，現在「歡歡喜喜」改成「開心到尾」。歌詞翻譯是一門學問，以前上課沒少被折磨，所以很能體諒譯者的難處，畢竟廣東話填詞又要啱音又要保留意思難如登天。但無可否認，淺白的廣東話翻譯令歌曲失去不少張力，為了遷就音準而拼砌出來的奇怪句子，更令人難以理解。不過除了直接看英文版，我也想不出別的方法。

當然，這部戲主要還是情懷為主，只要歌曲旋律仍在，故事框架保留，已經可以吸引不少觀眾（比如我）。可以看到迪士尼確實在畫面和CGI方面明顯用了心，很多經典分鏡依稀能與童年記憶中的畫面重合，加上熟悉的配樂，整個氣氛依然很能打動人，也明白了不少以前看不懂的細節。仔細一想，卻發現這些光環都屬於動畫獅子王，而不是這部電影自身的優點。前幾天看到這段影評覺得滿有道理的：

沒錯，Fans很難服侍，既想要情懷又想有新意，迪士尼要面對這種支離破碎發言，不可能創造人人滿意的作品（看看金庸電視劇就知道了）然而，創作總是要求變，儘管我很愛吃炒冷飯這一套，也不能否認吃多了對身體無益。