《刻在你心底的名字》

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被這版主題曲拐了去看（。）

感覺滿不錯的，不算很驚喜，卻是能夠好好享受的電影。前半所有男生的髮型都差不多，嚴重面盲……後來張家漢留長頭髮，才能分清是誰跟誰。

談及辨識度，若果抽掉時代背景，故事便充滿熟悉的元素：喜歡上的同學似乎是直男，愛在心頭口難開，豈料對方也不是毫無情意，只是不敢去愛，於是相愛的人因而錯過，戲裡還很巧合出現了同性戀神父，跟小說冒出路人副CP一樣XD

將故事放回八十年代解嚴時期，同性戀乃至自由戀愛也寸步難行，時代背景突顯對同性戀的外在壓迫（「同性戀是病」），宗教色彩則帶來內在指責（「同性戀是罪」），確實讓兩人的錯過變得情有可原。但故事嵌進設定好的時代背景，並不深入，還留著接駁的痕跡，如果要更緊扣時代背景再發揮——好吧我也想不到，目前只想起《霸王別姬》，不過主題不同。

說回主角，兩人的差別很有趣，張家漢比較內斂，不會主動出頭，Birdy則是我行我素的怪人，經常有出格舉動。他們的性格卻與面對自己的態度形成反差，前者敢於思考與面對同性之愛，後者不願承認，一直逃避。

於是，Birdy的心房被攻破時，張力便出現了。氣氛由Birdy撞車後兩人的低氣壓開始堆積，直至浴室那段推上高峰（多重意義ry），就算是無聲對視也能體會感情與慾望在流動。雖然對同性有身體反應不代表甚麼（再說下去就複雜了，下略），但Birdy不能直面自己的感情，張家漢以此迫得他無法否認，個人覺得這是很精彩的處理。直至Birdy主動獻吻，張家漢的眼神也很耐人尋味。

還很喜歡張家漢離家出走後Birdy一直跟著那段，也就是主題曲開頭那幕，把人迫走卻又追到天涯海角，說著不管你了卻還是忍不住回來，真是傷人的愛。

昨日看到評論說，Birdy的退縮讓張家漢在那個年代不至於粉身碎骨，這點有保留。倒是由此想到，這部電影只有一方主動的吻戲，配合那句「你沉默的回應，是善意」，覺得很有味道。重點也許不是善意，更不是誰愛誰多一點，而是彼此都知道那是善意，卻沒有再做甚麼。