《Bad Acting》

很佩服參演的成員，既要承受即興劇試題帶來的不安，臨場演繹的恐懼，也要面對豁出去表演出後的自己，光是想像已覺得很崩潰……

每個人面對即興劇時，或多或少都會感到恐懼，演戲多年、不斷進修的專業演員也不例外。那份驚恐從何而來？有人說因為「怕錯」：不知道自己對試題的詮釋是否正確，更不肯定自己的演繹如何。戲劇班老師甄小姐聽罷則說：演戲沒有對錯。這是很令人安心的一句話，發現「還能這樣啊一一原來如此，那是我真正的心之所向」，忽然便能得到勇氣亦能夠認同前進的方向，「只要不受對錯所限，就有無限可能」。

這是談戲劇的作品，放在其他語境似乎也適用。

一、喜劇不只是某個動作引發的笑點，更要顧及整體節奏，在特定時刻做出適合（卻未必滑稽）的動作。喜劇與悲劇界線並不分明，所謂樂極生悲，悲喜之間的一線更值得玩味。

二、以抽象表達去理解與傳遞意思，比如在需要連串砲發的即興劇中，甄小姐提到不能一直把話抛出去，而是要「放出去再收回來，循環往復，保持這個動律（wave）」。

三、演員僅以身體為媒界，即使情感豐富，若不能協調表情、聲音、動作，表演便不完整，訊息亦無法傳遞。同理，有些歌手配音時棒讀、聲優唱歌時情感不顯，也是媒界與感情未能協調。

四、演戲不光是說出台詞或表現神態，而是要在内心建構整個場景，與觀眾分享心象風景（沒錯就是固有結界）。構想情景以後，細節便會自行湧現。演戲不是單純的Action，更多的是Reaction：觀眾、自身、想像的世界、劇本都跟自己有所關聯，而演員需要對此給出回應。

五、Bad Acting由於欠缺人生體驗（不論真假）。有人說沒經歷過怎能演繹出來呢？那就錯了，有時看新聞或故事，可以多代入同一事件的不同視角，考慮他們的動機與感受，設想就能化為實感一一「Seeing is believing, believing is seeing」。

恐懼的另一種來源，在於必須向觀眾赤裸呈現自己的脆弱、不堪、不安。這種坦露是好是壞，因人而異。有人覺得演戲就像身處夢境，由於不是真實，無論美夢惡夢依舊安全。對部份人來說，即興劇則是接觸自我的激進療法。一位素人演員表示，平日在生活崗位扮演角色，演戲時反而找到自己，就像把自身粉碎後得以重生。

林嘉欣在電影開頭提到：「自己演繹的角色越發與我無關，卻依然得到掌聲，那一定是出現問題了。」

越是要演得唯妙唯肖，更加不能失去自己的面目，甄小姐提到，演員需要了解自己是哪種樂器一一外型與性質如何？有哪些優點或短處？然後才能加上裝飾，演繹另一個角色。

因為，角色與演技只是外衣，驅動一切的依然是演員自身一一即是「我」。