文手與畫師看同人界

平日很少留意香港的動漫展，連動漫電玩節也只去過一次，確實如講者所說精品很多，加上自己喜歡的都不算熱門作品，同人本就更少了，就算去了也興趣缺缺。結果在平日留意的動畫評論網看到這個座談會，本來打算有機會去逛一下同人展，可惜疫情變得嚴重，活動延期了。

看資料時發現，參展組織比我想像中多很多，平日總覺得本地沒甚麼創作者，那只是我井蛙之見而已。

說回座談會，三位嘉賓都是本地同人創作者，分別是來自冬日月夏的畫師與文手，以及職場動物園的畫師。這場的氣氛比第一場拘謹，可能因為後者定位是評論者，又有網台經驗，這邊則是同人畫師與文手，倒是反映了「評論與創作」跟「同人創作團體」確實有點分別。

幾位曾經參加香港、澳門、臺灣（FF、CWT）、日本（Comiket）的同人展，所以提到了幾處地方的分別。日本CM為同人發源地，消費能力也最高，即使會有語言不通的情況，相信喜歡同人的話總會想親身體驗一下。臺灣同人展規模亦很大，澳門規模較少但作品種類很多，而香港則是本地主場，可以跟同好以母語交流，那是無法取代的體驗。

從參展者角度去了解同人展實在有趣。對他們來說，販賣同人作品，也算是一門生意，實際情況很難預料。金錢投入必不可少，花去印刷、宣傳、報名費用後，也要為最壞的情況打算，因為有機會血本無歸。

正因如此，參展前需要做好市場調查。每場同人展各有分別，不同地方甚至有自己的風格，明白受眾更偏好哪些作品，還有哪種類型的二次創作成品（比如書、漫畫、精品之類）。買家消費意欲更有季節、時期之分，比如新年後的同人展生意較好，當中提到同人與本家衝突的趣事：如果Fate / Grand Order在那段期間出新卡，同人作品就較難售出，因為玩家要儲錢抽卡。

另外就是港澳臺三地對小說的反應其實都很冷淡，因為總有人以為臺灣的反應會比較好XD 事實上，即使是臺灣本土，也有日本輕小說翻譯、臺灣本地輕小說在競爭，加上同人小說出版周長比漫畫本要長，很難維持人氣。

至於創作體驗的分享也很不錯，印象比較深刻的提問是「如何在工作時間以外創作？」那位寫手說由於有正職，只能「偷時間」創作，比如通勤坐巴士來回一小時，已經可以在電話寫小說，加上車程有時間限制，反而可以帶來壓迫感。

幾位笑言只要參展一次，就能得到一份Marketing職位應有的技能，因為出版作品、宣傳、參展都涉及現實生活的交流與籌劃，需要市場營銷、專案管理、成本控制，並不再是單純的創作。從靈感浮現到成品出售的漫長過程之中，意志力會不斷消磨，要努力堅持才能走到最後。但是，這樣不就付出與收入不成正比了嗎？係愛啊，哈利。