Rausch und / and Craziness

距離Live過了一個月，總想寫點甚麼留個念想，努力從瀕臨失憶的腦海撈起一堆碎片。由於對一天以上的Live完全記不住，這篇不是記錄式的repo，只是圍繞Live展開的漫談。


Rausch und / and Craziness是首次的雙R合同Live，從海報到角色倒數短片都可以看到，官方有意包裝成火熱的對邦Live。於是在我最初的設想中，兩隊會以Battle形式輪流出場，甚至可以看到她們演唱對方的歌曲，讓截然不同的風格互相碰撞，到了火花四濺的時刻，Passionate Anthem的旋律響起，台下歡呼震撼全場，UO全開，照如白晝——結果除了PA和UO之外，其他都沒有……倒是沒有不滿的意思，總之，Rausch und / and Craziness並非想像中的Live，Roselia和Raise a Suilen分別在上下半場演唱，直至Encore合唱，才能一睹兩隊成員的交流。

兩日Encore的選曲都是別具意義的Black Shout和R・I・O・T，而雙R的合唱完美展示兩隊風格如何融合，然後迸發出新的魅力，比如Raychell以狂野成熟的聲線演繹Black Shout、aiai蹦著耍帥唱起R・I・O・T、兩位長得又嫩又乖的結他手面對面演奏，還有喜歡R・I・O・T的meguchi歡樂地敲鼓，這些都是單獨Live絕對看不到的珍貴場面。兩隊樂隊、10個人的共同演出，就像一場暢快淋漓的嘉年華。沉醉其中吧，為她們的演出瘋狂歡呼吧，只要感受過這種歡樂的氣氛，就能明白為何她們致謝時感歎能遇上BangDream真是太好了。除了音樂，團隊之內、樂隊之間的互動交流都同樣迷人。

美感源於對比（contradiction），當兩種事物放在一起，往往更能煥發各自獨有的魅力，這次Live就是很好的例子。雙R的表演各擅勝場，正好詮釋了屬於自己的主題——Rausch （沉醉） und / and Craziness （瘋狂），若以Battle形式進行演出，就沒有這種效果了。




Raise a Suilen：Live是認識樂隊的最佳場合

私以為武道館那套偏私服的風格很適合RAS（主要是對衣扣搭帶之類的癖好使然），不過這次的服裝看照片雖然有點眩，在台上配合燈光效果也不錯，夏芽那件衣服脫下外套就是白色背心，手臂線條超好看，第二天還戴上了黑色皮手套，真的很帥。

第一次看RAS的live表演，實在充滿驚喜。從RAS五位登場開始，舞台的魔力席捲全場，在廣角鏡的仰視角度下，綠色激光散射而出，狂熱的氣氛令場內瞬間升溫。強勁的音樂、狂氣的眼神，皆源於對自身技術的信心，還有對同伴的信賴。Live viewing第二天，影院的地藏很多，本來有點擔心不知道怎麼打call，結果是我多慮了——管他呢，跟著節拍甩就行（朋友還不小心敲到了前排男生的後背w），為音樂瘋狂就對了。

Raychell一如既往令人折服，那種壓倒一切的氣勢與其他成員的狂氣完美協調，才能成就這次酣暢淋漓的Live。這次發現Raychell的風格多變，演唱的時候是霸氣大姐頭，MC時是聲線低柔的大姐姐，到了幕間影像則成了一本正經胡說八道的墊底主唱（捶地）夏芽坐在鼓架之後，依舊能感受到她每下甩頭、敲擊所爆發的力量。特別喜歡開場不久的幾個近鏡，夏芽歪著頭踩鼓，暗紅燈光之中，眼神冷酷而自信，特別帥氣。紡木在成員介紹或轉換曲目時的控場能力令人印象深刻，每次舉手、打碟，甚至激動站上DJ桌的唱rap都能輕鬆引起一陣歡呼，只要有她的鏡頭，就能感到打在她身上的無形聚光燈。莉子實在太迷人了，無論是背著手反彈結他，還是高抬結他演奏，每次solo自信而嫵媚。第二天還抱著結他跪地演奏，投入得後往倒去。玲鳳同樣游刃有餘，到了節拍強勁的地方，她跟莉子總以相同的舞步跳動，即使目光並未放在鍵盤上，十指依然舞得飛快。除了背對電子琴演奏、不時出現的120度大踢腿，玲鳳甩頭的幅度之大，實在有點擔心她會不小心撞向琴鍵w

文字描述也及不上當時感受的十分之一。總之，如果要了解RAS的魅力，去看Live吧。

Roselia：世界觀與聯繫

首先要讚美這套新服裝。aiai的短褲黑絲嫵媚與颯爽兼備，真好看啊。Roselia真的很適合軍服 / 制服，這套衣服無論2D（詳見海報）還是3D都很適合，雖然還中意的還是武道館那套，這套的舞台效果也很棒，瞬間排進個人top 3了。

平日總是說Roselia帥氣或狂氣，其實那是與RAS截然不同的氣質。RAS誠如Craziness（瘋狂）的主題，以張揚狂放的演奏讓人為之著迷，而Roselia的表演顯然重視Rausch（沉醉），也就是平日經常提到的世界觀。這種感覺到了第二天尤為明顯。經過上半場RAS的表演、輕鬆搞笑的幕間影片，熾熱餘韻依然殘留。到了Roselia的下半場，成員出現之前，除了定番的歌德風格影片，濃厚的乾冰白霧同時噴出，籠罩整個舞台，氣氛漸漸冷卻下來。這一刻才發現，平日看似搞笑的中二病小短片和佈置其實大有用處，這些都是塑造Roselia世界觀的關鍵。每個細節都在告訴觀眾：表演要開始了，燈光將會調暗，情緒拉回來，從現在開始，這是屬於Roselia的舞台。

Roselia的表演並不是狂氣到底的風格。5位成員代表著5個人物，她們在用心營造的世界觀裡表演。由於受嚴肅凜然的角色影響，或是成員的本質使然，Roselia的演奏即使再狂，也帶著幾分內斂，整體而言仍是往內收攏而克制的。
至於setlist安排方面，從meguchi的blog可以看到，表演歌單通常由R團5人一起商量決定，所以歌曲排序很值得細味，我也特別喜歡這種樂隊成員的一體感。


（Setlist來自PTT Day 1 Day 2）


兩日的setlist採用了不同的敍事方式。Day 1是Roselia的自白，以R和LOUDER兩首經典歌曲開場，接著講述新生與團聚，雖然受到挫折，依然會浴火重生，繼續傲然綻放——這是Roselia作為樂隊的覺悟，正好呼應最後作結的ONENESS。第二天歌單則顯得鬥志高昂，尤其是Determination Symphony之後，配合間隔歌曲的MC和映像，氣氛熾熱起來，最後三首歌曲一浪接一浪，真的出現了UO全開的壯觀場面。以歌單來看，我很喜歡第一天的安排，以當日表現而言，第二天實在非常精彩。

岔開一句說PASSIONATE ANTHEM。從八單出來開始，一直期待可以看到Live的版本，經過武道館、富士急Live，到了現在終於隆重登場。kdhr和meguchi在Radio Shout（113期）提到她們念及PASSIONATE ANTHEM的歌詞和性質，刻意留在合同Live才演奏這首，確實很適合，也不枉期待那麼久w Rap部份非常帥，aiai在「盤上に開く夢への gate」那句變調唱了和聲，就，真的很棒（詞窮）真的非常喜歡PA，之後如果有機會，希望這首會長駐setlist。
只要對Roselia有一點了解，相信都知道MC是她們的特色。除了讓幾位發揮相聲天賦以免憋壞之外（誤），MC是很重要的緩衝，讓成員緩和緊張情緒，還有回復體力。前者可以回顧以往Live的小插曲，比如有利息忘了介紹主唱啊、主唱不小心重覆了kdhr剛說過的內容等等，多少也能看出她們出場時的緊張。通常經過MC暖場，到了中後段便會漸入佳境。至於後者更不用說了，MC短促的緊湊安排與Day 1表現不佳脫不了關係，甚至到了令人頗為擔心的地步。到了Day 2後半，一首接一首的快歌對鼓手體力消耗很大，meguchi也在blog裡提過，到了最後體力快要見底了，其他成員察覺後，努力延長了MC時間，好讓她多休息一會。對Roselia來說，一連串的快歌並不能引爆全場，很多時候需要經過MC環節放鬆一下，然後再收起情緒，帥氣地介紹接下來的曲目——這是儀式般的鋪墊，每次表演靠著緩急有致的編排，才能將氣氛推上高峰。Day 2的MC部份得以延長，反而能夠做到這種效果。

當然，從表演、setlist到MC，整個世界觀的核心始終是Roselia的成員本身。很喜歡她們的每個互動，一起去遊樂園一起穿同款T裇也好，吃飯時商量setlist亦好，或者是Live途中對其他成員的體貼關心，每次看到她們透露這種日常就覺得特別溫暖。非常珍惜這種團體之間的聯繫，既像朋友也像家人，無論快樂或挫折，只要看到她們相伴彼此，就覺得很滿足，正因如此，更希望可以一直支持她們。無論是合同Live的形式，還是MC極少的緊湊安排，這次Live對Roselia來說並不容易，但她們也不負所望，向觀眾展現屬於自己的魅力。Hitze是溫馨的重生，Flamme / Wasser則是有如夏日煙火般熱情的激昂演出，到了Rausch und / and Craziness，連續兩日的Live彷彿成了一種見證，她們面對挑戰，迎難而上，然後再一次傲然綻放。

年末將至，祝願來年的所有Live一切順利。

Let it Go

這個很有趣XD

而且在山崖和城堡裡還加入回音，算是寫實（……）風格……吧？感覺就像行山或散步時哼歌，不過Elsa唱得更激動更好聽就是了。

喜歡其中一個評論：It shows how lonely she was.

Frozen 2

很久沒有那麼瘋了，居然到戲院看了三次，如無意外還會看第四次（。）

目前沉迷在電影的感官享受還有Elsa的美色之中，畫面、歌曲、人物神態動作所蘊含的情感像潮水湧過來，整個人尚處於醉醺醺的狀態，待得風止浪息，水面回復平靜，完整的感受才會映在湖面。但驚濤駭浪的壯闊景致我也想盡力記下來，隨便寫點甚麼捕捉一下破碎的記憶浪花。

個人覺得很好看，以至於目前不能理性研究關於劇情破綻或缺點的問題。從自我成長的角度來看，故事比第一集成熟，帶了一點悲傷，但無疑是一種昇華。在Tumblr看了一些評價，似乎滿兩極化的，但個人而言，能夠創作Show Yourself和The Next Right Thing，已經可以看到製作組對Elsa和Anna的愛了。他們讓兩位主角延續了Frozen 1的性格，在續集經過自我探尋與磨練，從而有所成長，實在是誠意之舉。

連續兩日觀影，每到Show Yourself都感動得不能自已，真心為Elsa感到高興。這一集她依然沒有愛情線，真是英明的決定。正如Jennifer Lee在某個專訪提到，與其說Elsa不需要愛情（我倒是覺得不會有人必須要愛情），不如說她還未準備好。在學會接納自己之前，她多少還有點自我嫌惡，而且受著拘束，對父母、安娜的罪惡感還未完全消失，這樣怎能愛人呢？幸好，最後她回到屬於自己的故鄉了，不必自我封閉，無需刻意控制，這次她真接納了自己，與過去和解。在結尾姐妹重逢可見，她終於準備好了。「When Elsa can see herself the way Anna see her」，Elsa才能坦然接受那份愛，開始給予回應。

這次的故事伏線明顯、結構簡單，即使在開始時已猜到結局，卻依然看得津津有味。這類作品的魅力在於「How」——如何在已有的框架內帶來漂亮出色的表演。更何況這次框架是我一向喜歡的神話、傳說、謎語童謠，幾乎從一開始就迷住了，自然很享受。

結局倒有一個小小的遺憾。

第二天完場，父親睡眼惺忪，鄰座穿著Elsa長裙的小女孩傷心大哭。直至女孩的父母抱著她走遠，親戚便冷淡道：「多好的結局啊，也不知道在哭甚麼。」我不明白小女孩大哭的真正原因，但Elsa和Anna最後不是分隔兩地嗎，儘管有Anna跟Olaf的兩首歌鋪墊，面對結局時依然有點難過。

One day when I'm old and wise

I'll think back and realize

That these were all completely normal events

此刻不免生出跟Olaf一樣的想法——長大就是這麼一回事啊。

龍劍笙與帝女花

終於又與龍劍笙見面了。到了〈庵遇〉一段，看到頭戴幅巾、身穿青袍的周駙馬款款出場，那種感動無以名狀。

初次接觸的《帝女花》版本是雛鳳鳴電影，龍劍笙的俊美形象一直烙印腦海之中，難以磨滅。更神奇的是，即使她如今已屆古稀，演出時依然保留了少年氣質，毫無龍鐘老態。直至完場，上了年紀的觀眾拼命鼓掌，歡呼神態竟與少女無異。在她們眼中，75歲的大老倌仍是當年的青春模樣。我也沉醉在同一夢中，遙遙望去，童蒙時代的「白馬王子」就在眼前，與欣賞過無數遍的影像重合，如夢似幻。夢中人穿越時代而來，這大概是我此生唯一一次與周駙馬的邂逅。

觀劇完畢，在網上找尋關於龍劍笙的文章發花痴，收穫甚少，這篇佚名文章倒是深得我心：

「年輕時期的龍劍笙，顧盼有情，亮麗而豪爽，無論聲音、眼神皆流露一股少年人特有的青春氣息，活潑靈動，帶幾分鬼馬跳脫，甚至有觀眾指出龍的梨渦淺笑最是迷魂醉人；由此看來，龍的「男兒氣」帶點脂粉味，是比較秀氣的風格，因而英挺瀟灑。」

當兩種相對的事物中和、融合，定義與界限變得模糊，就能孕育無數可能，帶來最動人的想像。尤其是任白戲寶多有肢體接觸，若由男子作文武生，若是把握不當，很容易顯得猥瑣— — 畢竟觀眾是普通人，縱然內行專家再三強調行當與性別無關，一般人看戲仍是離不開世俗眼光。相反，由坤生與花旦拍檔，一切則顯得親暱自然，任劍輝如是，龍劍笙亦如是。她們以各自的風格投入角色之中，直至陰陽調和，舉手投足渾然天成，一次又一次為周世顯賦予生命。任劍輝臉部棱角分明而硬朗，演起周世顯便是劇中所言的「戇駙馬」，正是成熟穩重的木頭書生。龍劍笙臉部線條柔和，更像是出身不凡的俊俏公子，她的周駙馬傻氣又痴情，還帶著少年人的偏激，與師父各擅勝場。

「………龍劍笙更見自信、灑脫和俐落，每一台步都飽含人物生命的觸感，……眉宇之間勾成層次豐富的神彩，並且融入曲詞的聲演中 — —當然，龍劍笙依舊不是任劍輝，因為到了這個階段和境界，她已自成一格，建立自己的風貌了。」

「脂粉味」龍劍笙的最大魅力。女子如水，顧盼生姿，最動人的莫過於男子造型亦難掩的溫柔秀氣。最愛看龍劍笙作死纏難打苦苦哀求狀，捏著別人的袖子左右搖晃，或是慟哭或是撒嬌，可憐又可愛。看似無賴輕薄的動作由她演繹，立刻顯得靈動俏皮。以女子之身演繹亂世書生，那種俊美痴情的形象以水浸潤，洗出近乎夢幻的氣質。越是曖昩不明、離開真實，就越能收集每個觀者的想像碎片，拼湊出最完美的周駙馬。這種氣質讓她成為龍劍笙，而不僅僅是「任劍輝的徒弟」。

駙馬出場的瞬間便明白了——幻影的本來面目非女子不可，而周世顯，非龍劍笙不可。

直至如今，最能打動我的仍是周世顯，最喜歡的粵劇始終是《帝女花》。這部劇帶了歷史的厚重感，既不完全是佳人才子的故事，也沒有傳統大團圓結局，便是劇中角色，也總是愁眉苦臉。最後〈香夭〉一折，周世顯與長平於婚禮自殺，將悲劇色彩推向顛峰，宛如敷粉抹唇的藝妓妝容，紅的更紅，白的更白，帶來極致的美。這樣剛好，故事本該在此完結。

這次大概考慮到龍劍笙的體力，裁減了許多片段，最後刪去駙馬公主二人天宮重逢一段，正合我意。唱畢「夫妻死去也同模樣」，生旦站在舞台正中相偎相依，連理樹的影像倏地出現在背景螢幕，然後紅光聚在兩人身上，自腳邊一直延展，有如漣漪一泓一泓往外散，染紅一地的剪紙落花。半晌，燈光漸暗，舞台回復漆黑一片，樂聲已盡，餘韻無窮。

以前在大學聽課，老師曾問過：「周世顯與長平因何而死？」在座紛紛答「殉情」。老師便道，駙馬公主仗著前朝帝女身份，以變相降清的新婚換取崇禎入皇陵、太子免囚牢，那麼為何仍要自殺？文天祥為了舊朝不願投誠，從容就義，我們稱之為殉國，到了《帝女花》，卻變成殉情了。只能說俗人都愛八卦，婚禮自殺多半也是某對情侶的一場纏綿悲劇，不知誰開始的第一句「殉情」，接著人云亦云，所有人都只記得周世顯與長平是殉情了。

老師用著一如既往的嚴肅語氣道：「而我們只願死死執著殉情不放，將這次犠牲的本質遺忘了。」語畢，課室鴉雀無聲，尷尬的沉默中多少帶著羞愧。然後，老師開始分享她的解讀。 《帝女花》於1957年首演，五十年代，內戰結束，香港多少也染上了亡國愁緒。這個彈丸之地尚且還是殖民地呢，面對時勢造就的龐大政權又能如何？「大國」崛起，香港以前朝俘虜的身份，難道就只能俯首稱臣、任人魚肉了嗎？老師認為，《帝女花》就是唐滌生給出的答案，而這說不定亦是那一代香港知識份子的想法。

不論真假，誠然這種解讀非常有趣，而且意味深長。當時適逢2014年，到了五年後的今天，老師的這番話依然振聾發聵。當時在劇場看到〈迎鳳〉一折，周世顯苦勸長平，竟不由得會心一笑：

「聰明如清帝，狂士未糊塗，佢一心欲買前朝寶，帝女又何妨善價沽，眼前只剩一段姻緣路，哭先帝桐棺未葬，太子被虜皇都。佢若得帝女花，重作天孫嫁，先帝可安葬入皇陵，太子亦免為臣虜。」

好一句「帝女又何妨善價沽」，到底是香港人寫的劇本，精明得緊。

大國崛起，我們不會放棄，善用自身獨一無二的價值追求理想。面對強權，我們也許力量不夠，但沒有人可以強迫我們低頭跪下，便是死，也不作新朝降臣。這就是我悟出的答案。

Walking in the Air

Youtube開始抓到我的興趣了。  

這首屬於「聽一句就覺得很吸引了」，對這類民謠風格沒甚麼抵抗力，很喜歡這種將故事娓娓道來的感覺。

冰川紗夜

一篇自High文。

我很喜歡紗夜，她總讓我想起絢瀨繪里，當年偏愛這位學生會長，說不定原因同出一轍。冷酷幹練的人崩潰，經歷易筋洗髓的痛苦，骨骼撐破血肉，長出翅膀，然後回復最初的溫柔本性，無論看多少次都令人憐愛又佩服。

冰川紗夜這個人物主要由Roselia和雙子劇情構成，前者關乎音樂，後者關乎人際交往，而兩者最終都源自紗夜的自我。但她最大的心結終歸離不開日菜，每次的雙子劇情都是掙扎與成長的故事，更是紗夜性格轉變的契機，所以雙子和解——秋雨劇情前後的冰川紗夜判若兩人，也不難理解。正因如此，關於紗夜的性格刻劃絕大部分都在雙子劇情裡：

• #11 星に願う短冊：希望與日菜關係好轉的契機。
• #21 秋時雨に傘を：雙子真正和解，紗夜接受日菜的心意同時接受自己，也是性格轉變的分水嶺。個人非常喜歡這次劇情，每個層次都值得細味，配合Determination Symphony簡直完美。
• #64 ふたつ星のアンサンブル：可以一窺日菜所指的「姐姐本來很溫柔喔」是怎麼一回事，以及放閃回。

提及冰川雙子，必須引用Dreamer先生的話。說起來，每次她都能將作品最溫柔靈性的部分勾勒出來，其實我也沒甚麼要補充了（。）




但廢話還是想說，而且會說很多。

一般ACG作品的雙子都長得很像，紗夜和日菜則是從眼睛、髮型、身高到氣質都截然不同，甚至到了一眼就可以分辨的地步。這也是雙子最初令我因好奇而留意的地方。從樂隊劇情第一章可見，冰川姐妹性格迥異、裝扮不同，關係並不融洽，而且並不是一般家庭姐妹互相嫌棄的情況，紗夜對日菜的抗拒很大程度上因雙子身份與自身性格導致而成。雙胞胎少不免生長於互相比較的環境之中，紗夜也許比日菜早出生數分鐘甚至數秒，就要承擔姐姐的身份，妹妹對自己的過份憧憬固然帶來龐大壓力，而且不像巴對亞子接受得那麼理所當然，而日菜比自己優秀的資質，無疑更是雪上加霜。

紗夜不想屈於「冰川日菜」的形象之下，設法逃離陰影，但事實上她根本逃不掉。日菜是天才，任何事情都能輕鬆超越自己，而她只能徒勞地望著妹妹的背影，箇中滋味可想而知。但她不願服輸，以結他為媒介，以勤勞為武器，以怒氣為保護，變成第一章裡過份認真又暴躁的樣子。從一開始，紗夜並不是「非結他 / 音樂不可」，她追求高超的演奏技巧，只是為了不輸給日菜，所以在秋雨劇情裡，她才會跟友希那這樣說：「我……不管是對日菜，還是音樂，都只是把他們當成能夠用來肯定自己的道具，真是差勁，對吧？」這裡可以看出紗夜多少有點自我厭惡，長年累月的被追趕、超越讓她身份認同很低，而跟友希那的對話亦為Neo-aspect裡樂隊瀕臨分崩離析的狀況埋下伏筆，不過是題外話了。



學習結他是因為「不想輸給日菜」，不想輸給日菜，是因為自卑。紗夜無法面對自己比日菜平凡的事實，所以七夕願望才遲遲未能實現。秋雨之所以成為轉捩點，因為她明白這個願望並非不能達成，只在於她是否願意去達成。最終她下定決心，面對問題根源，在日菜面前揭起鮮血淋漓的瘡痂。這裡可以看出紗夜的怒氣並非針對日菜，而是自己。她承認自己輸給妹妹的天資，直面自己的所有弱點，甚至為此灰心得有點自暴自棄。還好此刻日菜來個急剎車，把傘遞了出去——她喜歡姐姐的結他音色，而且因為這樣才會學習結他。自我厭惡，但得到最親近的人認同，加上負責任的性格，紗夜是不可能放棄的。所以，她接了遞過來的雨傘。




對此，紗夜明白自己任性撒嬌了一回（在我看來完全情有可原就是了），也作出了決定。

「夠做到和你並肩一起向前行……我想用『無聊的音色』繼續奏結他，然後總有一天……我希望我能夠為自己的音色自豪。」

這次遠比七夕那次堅定，面對友希那時，紗夜再次表示：

「但是，在總有一天能喜歡上這份音色之前……在能抬頭挺胸地說『這就是冰川紗夜所演奏的音色』之前，我都不打算放棄結他。」

她不再刻意與日菜比較，也許日後仍抱著這種執著演奏，但她願意學習慢慢喜歡自己的特質，甚至為了讓自己喜歡這種音色而努力。從「不會輸給日菜」變成「我會朝向你的方向前進」，這是雙子之間的和解，也是紗夜與自己的和解。對不肯認同自己的人而言，這是很了不起的事。
成長不只於此。自我厭惡的療癒歷程何其漫長，承認不代表接納。但到了ふたつ星のアンサンブル，紗夜真的釋然了。外貌相似的人不一定是追逐關係，即使很多地方不能相通，情感卻可讓兩人的命運相連。

「雖然是在這場座談會開始之前惡補的知識……但是書上寫雙子座的兄弟星星，發光的方式不同。北河二是藍白色的光，北河三則是橘色的光。和我們很像呢，雖然是雙胞胎，但發光的方式不同呢。但是，這樣也不錯啊，只要以自己的方式發光就夠了。」「就算發光的方式不同，但也能一起發光……就算無法獲得共識，但是可以彼此理解。」

以雙子星為比喻，真是浪漫。到了此刻，才是真正的自我接納，兩人之間再沒有追趕與超越，亦不再有所謂的輸贏，冰川紗夜將帶著自身獨有的風格走下去，然後站在日菜身邊，正如雙子星一樣，閃耀著截然不同的璀燦光芒。

Determination Symphony

歌詞翻譯

聽R團的歌過程通常是乍聽之下覺得不錯 / 還好，隨著播放次數越來越多，歌曲也越來越動聽，配合人物故事、現場演繹之後，更加難以自拔。不得不說，Roselia的現場演繹和世界觀實在魅力不凡，當然，聲優與角色的超大反差也是魅力，這次就不多談了。

雖然每首R團的歌感想大同小異，但我還是要大叫：Determination Symphony超好聽！相羽桑扶咪架那句「ワタシハカナデル」和最後那句「ワタシヨツキススメ」每次都能迷倒我，那種堅定與帥氣真是耀眼啊。而且，比起Zeit的藍色裙子，軍服配搭這首歌別有風味。私心來說，軍服絕對在我喜歡的R團演出服三甲之內，另一方面，紗夜本身就很適合走帥氣路線。

Determination Symphony是秋時雨に傘を的活動歌曲，從歌詞來看可以說是紗夜的個人曲，比起平日Roselia的激昂或孤高風格，這首的感情更為豐富細膩。無論是作為富士急演唱會Wasser的首曲登場，還是每當前奏響起時，水色光芒總會照亮整個場館，Determination Symphony予人的印象就是「水」——與紗夜本人相稱的堅韌、剛柔並濟。



一如其他Roselia的歌曲，這首的歌詞同樣值得細味。正如Dreamer先生所說，Determination Symphony的情緒曲線更加明顯，歌詞每段遞進，大致還原了紗夜在秋雨劇情的內心變化：

因為與日菜的差距 / 距離而痛苦→日菜為自己撐起了傘→灰心後的鼓舞→振作後再次出發

每段副歌的尾句亦是三段式推進：

「不會放棄」→「繼續演奏」→「繼續前進」

個人特別喜歡【奇跡はなくとも】ワタシハカナデル（即使奇蹟並不存在，我也會繼續演奏）這句，很有紗夜的風格。如果日菜代表天才的自信和跳脫，那麼紗夜就是普通人的努力與決心，她以勇氣擊破籠藩，即使沒有充足的信心也要守住兩人的約定，堅毅到這個地步，已經非常了不起。在痛苦中掙扎，然後學會承認自己的軟弱，接受鼓舞後重新振作，嘗試接納自己，帶著支離破碎的內心繼續蹣跚前進，相信總有開花結果、展翅翱翔的一天。無論看多少遍，依然喜歡這種痛苦而溫柔的故事。

完美領袖 vs 公民責任

如何集中權力於一人身上：民心、派系、老闆的主持度高。 

對待百姓，「榮恩並濟，上下有節」。劉璋時代法度廢馳，蜀漢初治益州就要頒布嚴謹法令，讓百姓對官府回復信心。對待不同派系則協調利益，爭取足夠多的派系支持，所以取捨之下爭取當地知識份子支持，然後打擊本土豪強。當中說到諸葛亮用北伐來凝聚派系向心力，其實就是以催化上層社會對戰爭的熱情，從而引開他們注意力，畢竟只要有共同使命就能團結起來，除了「光復漢室」的宏願，當中多少還是有利益權衡。對待老闆（君主），這部份還是滿微妙的，而且比起前兩者更難掌握，畢竟君主是不可控制的因素，影片也沒有特別分析。

除了繼續敬仰丞相，主要想摘錄這句：

與其去期待一個完美的政治領袖出來拯救社會，每一個社會公民都負擔責任，嘗試在自己能力範圍內做出改變，或許才是現代社會演進的良性循環。

行山

行山。煩惱太多，惡耗不斷，只好上山散心。登高總有其魅力。

與老師閒聊，她說曾經問學生登高有何意義，又抱怨那些孩子不懂回答。某日與她行了半天山，好不容易到了山頂，縱有爬山杖輔助仍是雙腿發抖。兩人歪歪扭扭屈著身子倚在一塊奇石之後，以彆扭的姿勢共賞落霞，我心有所感，笑言這就是登高的意義，她難得滿意，回頭笑道：「這種回答有意趣得多。」登高為了望遠，只求享受天地開闊的一刻。遠離塵囂，自己變得無限大也無限小，思緒散漫，煩瑣心事得以暫時抛開。

Soweit

恭喜Soweit發售，也恭喜non醬出道一年。

Soweit解作「迄今為止」，我喜歡這個意思。這次合集由第一次的單獨Live開始，經歷「非五人不可」的Zeit、代表離別的Ewigkeit和fan meeting，然後以Vier作結。那是迄今為止的過去，及後，五人則迎來當時充滿未知的新開始。迄今為止，Roselia經歷過很多，快樂也好、創傷亦好，當2D一直成長的同時，3D的大家也不曾停止腳步，盡心盡力於每場演出綻放最動人的魅力。不知不覺已經喜歡Roselia一年了，去年隊員離去的陰霾開始沉澱，不安逐漸消散，五人變得更成熟了，從今以後繼續為登上頂點而努力吧，我會拼命跟上的。

現在重看Vier，似乎MC部份比一年前明白的內容多了一點，也捕捉到更多細節。經過Hitze充滿溫情與歡樂的重生、Flamme與Wasser淋漓盡致、充滿激情的演出，更能體會當日Vier的氣氛有多侷促不安。一切尚未安定，選擇「任性地繼續演出」的四位一定受到很大壓力吧，辛苦了，也謝謝你們。同時感謝音醬加入，初登場為稍顯壓抑的現場帶來驚喜，高超的琴技令大家安心不少，這一年來也見證著這位的努力與成長，加油啊。

除了感謝還是感謝，很慶幸能夠在那時遇上你們。很想說很多感激的話，但一旦說出口，又覺得辭不達義，那就這樣吧。

Renaissance Faire

在噗浪看到中世紀展覽會的遊記，原來是賓州定期舉辦的Renaissance Faire。



自問不是喜歡嘉年華會的人，連年宵都不愛去，但這個真的很吸引。還是中世紀風格啊，很想去……非常喜歡有代入感的場合，保持旁觀者的距離，但同時保留臨場體驗就最理想了，之前著迷The Witcher 3也是這個原因。
現代商店嵌入古街或古蹟，不僅格格不入，而且時刻提醒著途人這些都是失去原有功能舊建築，不過是沒有生命的地方。如果要生動重現歷史，人也是不可或缺的一環啊。

散步

慈山寺散步。

向來膽小，所以非常欠缺冒險精神，自我防護意識總是凌駕於好奇心之上，今日不知怎的，一面倒的天平竟有些鬆動。休息時間走出講堂，此處已在觀音座下、佛寺邊緣，右面沿著圍牆築起了一道樓梯，不知通往何處。好奇心使然，又見前面有對情侶開路，不至於孤單一人，便沿階級而下，權作散步。近處草木蔥蘢，背山面海的景致稍有遮擋，但不減秀麗。天高雲淡，陽光正好，道旁俱是細葉喬木，秋葉滾了金邊，金褐色一路暈染至青色葉脈，襯著灰藍天色，更顯通透。幾片紅葉懸在枝梢，偶爾聽得落葉之聲，腳下只覺枯葉乾脆，方覺秋又深了。行至半路，甜香滿溢，原來與一人高的桂花擦身而過，米黃色的花苞攏聚，悄悄藏在枝葉間，就像入寺拜佛的閨秀，嫺靜矜持，風過留香。繼續向前，遇上分岔路，左邊的方磚小徑頗欠打理，想了半晌，轉了進去，心中填滿好奇與喜悅——那是我以往不會做、卻很嚮往的事，如今朝著目標未明的方向前行，一路拈花惹草，走走停停，就像掙脫了一些枷鎖，身心輕鬆了一點。說不定赫塞筆下的徒步旅行的魅力就在於此，借用熊sir在百年好合短篇的那句話：「這裡離自己很近，離世界很遠。」離生活、社會也很遠，所以才會輕鬆。

走到圍牆盡頭，眼前情侶調頭，探索便作罷。人總會體驗很多開始和結束，希望在這個充滿靈氣與能量的地方，又有一個小小的好開始。

原創 VS 同人

關於同人和原創的分別

滿喜歡reddit這種認真交流的氣氛，不會胡亂派膠或自作聰明，而是切切實實討論post的主題。

簡而言之，樓主覺得原創比同人小說難。同人有原作為基礎，比原創小說便捷很多，因為設定已經完備，角色足夠完整，而且有一堆喜愛這些人物的讀者。反之而言，原創除了要經過從無到有的過程，吸引原初讀者群也是很困難的事。「I don't really know what's the purpose of this post, or what exactly is my point, but boy... writing is just hard.」這個結尾真可愛w

同人最大的優勢就是對角色 / 原作的喜愛，對讀者如是，對作者更甚。以個人極為有限的經驗，很多時候，寫作動力僅僅源於對角色的愛——希望她有好結局，或是希望她們會在一起。至於寫出Bad ending則是另一種扭曲的愛。原創小說的話，確實如樓主所說，建構世界與人物需要付出更多精力，而且需要更多的愛。先是創物主對世人的憐愛，然後是父母對養育子女的關心，最後是對同行摯友的祝福。每個作者對角色的態度不同，對我來說，如果可以做到最後一步，於相同的位置喜其所喜悲其所悲，不以操縱其命運為樂，那就好了。不過，兩者說不定就是戴著枷鎖跳舞與自由起舞的分別，很難說有優劣之分，對角色性格特別執著的作者來說，同人也足夠痛苦了（笑）

關於OOC，每個原作讀者對原作人物的理解（input）不同，經過消化後的詮釋（output）已是一種折射，到了同人讀者的手裡，他們又有全新的理解。同人寫作何其發達，這種過程不斷重複，一個故事、角色往往經過折射，從完整的雕像化成無數碎片，到了現在，甚至出現碎片反向影響雕塑的情況。這個現象本身就很有趣，說不定可以牽扯到解構主義理論，假期還是得翻一翻以前的講義看看。更有趣的是，每個人對「垃圾同人」的定義可以差天共地，因為同人的定義本身就有很多灰色空間，很難明確劃定界線，正如這位朋友所說，I know it when I see it.

Though there is something beautiful about an author who manages to make a crossover between two different works and manages to keep everything mostly correct and in character.

這位Falsus的評論說得很好，如果作者讓不同作品的人物融合，保留角色性格的同時，亦能流麗寫出引人入勝的劇情，那篇作品已經美好得像藝術品。近日重溫《願你忘記重要的事、和喜歡的人百（年好）合》（這麼多年還是想吐糟名字有夠長），依然覺得熊sir是最令我敬佩的同人作者。