我相信作品的才氣可以感受出來，一如《利茲與青鳥》的人物小動作與氣氛，一如《Kill la Kill》的震撼對打或登場畫面，自然還有百花繚亂（亂用詞）的《少女革命》，只要看一遍，就能感受其氣勢與巧思，然後陷於莫測變化之中，不住驚嘆到底是怎樣的創作者才能構思這樣的作品。這部動畫顯然亦是當中一員，光是，靈動生氣已躍然眼前。
若說《白箱》是給動畫的溫厚情書，這部則甩出一句狂暴的「鑽頭是男人的浪漫！」——這就是動畫的浪漫，這就是我們的堅持。為此，製作組以五花百門的表現手法，印證了畫師水崎燕在第7話結尾的話：
說不定存在那種拼了命也想看到鏈鋸震動的人，我想看到鏈鋸的鋸刃跳動的樣子，我為這份執著而生，就算大部份的人不會關注細節，我也要拯救自己，我得告訴那些為每一個細節而感動的人們，告訴他們，我就在這裡！
多狂啊，匠人自有匠人的驕傲，這也是他們咬牙堅持下去的動力，淺草亦提過這句：
最強的世界只能靠自己親手畫出來。
與之相輔相成的抑制力兼引爆器則是金森，此處必須引用Netflix選取的預覽，每次點進去時都忍不住看一遍：
水崎氏，你要不要和這位淺草綠一起做動畫呢？
（兩人支支吾吾說著不行）
（摔牛奶瓶）前途有望的年輕人怎麼能因為這種無聊之事踟躕不前！你們到底想不想做動畫？既然不能加入動畫研究部，成立一個新社團不就好了嗎？我們還沒成為社會的一份子，沒甚麼可失去的，風險為零。我雖然沒有製作動畫的經驗，但其他方面的支持，我承諾都會提供。
然後金森立刻表示是為了大賺一筆而行動。
於是映像研的事業就此開始，淺草成為監督，水崎是原畫師，金森則是製片人。動畫製作固然不會單憑三個女子高中生就能完成，三人只分別代表過程中的核心角色，整部作品以此構成骨架，清楚介紹了基本的製作流程。以少數人物為縮影而不減真實，很欣賞這種凝煉感。
相近的情況還有濃縮而天馬行空的世界觀。
首先是主角所居地芝濱，三人交談時會不經意提及當地氣候、歷史，一些荒廢遺跡似乎也在暗示此處的過去，例如被水淹沒的停車場與隧道、廢置的鐘樓之類，可見設定即使不是極為完整，也有值得探究的地方，要是抓著創作人問「為甚麼這裡看起來這個樣子」，也會得到答案。
這個建造在水上的學校，經過數次的加蓋改建，構造可謂複雜離奇，讓人一頭霧水的高底差、通向小鎮的橋、從校內看不到的時鐘，我們平時看到的，卻是對岸的時鐘，簡直就是公立迷宮，我要以這學校為舞臺，製作動畫！
淺草第一集已經介紹了芝濱的奇特設計，三人最近確實以此地為動畫《芝濱UFO大戰！》的舞臺，對這座城市實在善用到底。
其次，則是三人所處的學校似乎是社會縮影，從謀圖設立映像研，到向學生會爭取預算、接受社團委託在大芝濱祭推出動畫預告片，人物交流更為成熟——更加向「骯髒的大人」靠攏。此處倒非貶義，添加了成年人的複雜考慮，才讓故事變化更為豐富。另一方面，正如學生會書記在第10集提到：
學校也不是社會的縮影啊，學校是獨立的世界，要是得太出去，學校就保護不了你們了。
學校的功能得以保留，在寫實風格與故事之間隔了層紗，胡鬧起來也顯得恣意佻皮，充滿青春氣息。
整部作品如同精緻的魚缸，卻不見束手束腳，四壁之內包羅萬象，自成生態球，無形中呼應了「」的美學。
淺草、水崎、金森就是三把刀，張張利，各有所長，各有魅力。水崎身懷匠人的驕傲和技術，淺草則有創作者的自由與深廣，金森身為執行計劃者，行動力非凡，提鋼挈領的能力亦令人印象深刻，例如她（設定上來說）即使沒有太多關於動畫的知識，還是能迅速抓住當下需要解決的問題，然後制定計劃逼迫另外兩人立刻開工w意外發現金森最吸引我XD也許因為我是無法自律的人，更加尊敬性格刻己而有魄力的人物。
三人從不同角度呈現創作的複合過程，當中不乏堅持與妥協、理想與有限資源的衝突，金森的話卻點明了一切努力的最終目的：
完成不了的話就沒有意義！
完美的作品不可能創作出來，她們只能以有限的時間及資源，盡力將腦內的畫面具現化，完成後再說一句「需要改進的地方還多得很呢」，再接再厲。
借用某篇評論的標題：。看到傳遞這種精神的作品，格外歡喜。
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