2019年12月30日星期一

Rausch und / and Craziness

距離Live過了一個月,總想寫點甚麼留個念想,努力從瀕臨失憶的腦海撈起一堆碎片。由於對一天以上的Live完全記不住,這篇不是記錄式的repo,只是圍繞Live展開的漫談。

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Rausch und / and Craziness是首次的雙R合同Live,從海報到角色倒數短片都可以看到,官方有意包裝成火熱的對邦Live。於是在我最初的設想中,兩隊會以Battle形式輪流出場,甚至可以看到她們演唱對方的歌曲,讓截然不同的風格互相碰撞,到了火花四濺的時刻,Passionate Anthem的旋律響起,台下歡呼震撼全場,UO全開,照如白晝——結果除了PA和UO之外,其他都沒有……倒是沒有不滿的意思,總之,Rausch und / and Craziness並非想像中的Live,Roselia和Raise a Suilen分別在上下半場演唱,直至Encore合唱,才能一睹兩隊成員的交流。


兩日Encore的選曲都是別具意義的Black Shout和R・I・O・T,而雙R的合唱完美展示兩隊風格如何融合,然後迸發出新的魅力,比如Raychell以狂野成熟的聲線演繹Black Shout、aiai蹦著耍帥唱起R・I・O・T、兩位長得又嫩又乖的結他手面對面演奏,還有喜歡R・I・O・T的meguchi歡樂地敲鼓,這些都是單獨Live絕對看不到的珍貴場面。兩隊樂隊、10個人的共同演出,就像一場暢快淋漓的嘉年華。沉醉其中吧,為她們的演出瘋狂歡呼吧,只要感受過這種歡樂的氣氛,就能明白為何她們致謝時感歎能遇上BangDream真是太好了。除了音樂,團隊之內、樂隊之間的互動交流都同樣迷人。


美感源於對比(contradiction),當兩種事物放在一起,往
往更能煥發各自獨有的魅力,這次Live就是很好的例子。雙R的表演各擅勝場,正好詮釋了屬於自己的主題——Rausch (沉醉) und / and Craziness (瘋狂),若以Battle形式進行演出,就沒有這種效果了。

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Raise a Suilen:Live是認識樂隊的最佳場合

私以為武道館那套偏私服的風格很適合RAS(主要是對衣扣搭帶之類的癖好使然),不過這次的服裝看照片雖然有點眩,在台上配合燈光效果也不錯,夏芽那件衣服脫下外套就是白色背心,手臂線條超好看,第二天還戴上了黑色皮手套,真的很帥。


第一次看RAS的live表演,實在充滿驚喜。從RAS五位登場開始,舞台的魔力席捲全場,在廣角鏡的仰視角度下,綠色激光散射而出,狂熱的氣氛令場內瞬間升溫。強勁的音樂、狂氣的眼神,皆源於對自身技術的信心,還有對同伴的信賴。Live viewing第二天,影院的地藏很多,本來有點擔心不知道怎麼打call,結果是我多慮了——管他呢,跟著節拍甩就行(朋友還不小心敲到了前排男生的後背w),為音樂瘋狂就對了。


Raychell一如既往令人折服,那種壓倒一切的氣勢與其他成員的狂氣完美協調,才能成就這次酣暢淋漓的Live。這次發現Raychell的風格多變,演唱的時候是霸氣大姐頭,MC時是聲線低柔的大姐姐,到了幕間影像則成了一本正經胡說八道的墊底主唱(捶地)夏芽坐在鼓架之後,依舊能感受到她每下甩頭、敲擊所爆發的力量。特別喜歡開場不久的幾個近鏡,夏芽歪著頭踩鼓,暗紅燈光之中,眼神冷酷而自信,特別帥氣。紡木在成員介紹或轉換曲目時的控場能力令人印象深刻,每次舉手、打碟,甚至激動站上DJ桌的唱rap都能輕鬆引起一陣歡呼,只要有她的鏡頭,就能感到打在她身上的無形聚光燈。莉子實在太迷人了,無論是背著手反彈結他,還是高抬結他演奏,每次solo自信而嫵媚。第二天還抱著結他跪地演奏,投入得後往倒去。玲鳳同樣游刃有餘,到了節拍強勁的地方,她跟莉子總以相同的舞步跳動,即使目光並未放在鍵盤上,十指依然舞得飛快。除了背對電子琴演奏、不時出現的120度大踢腿,玲鳳甩頭的幅度之大,實在有點擔心她會不小心撞向琴鍵w


文字描述也及不上當時感受的十分之一。總之,如果要了解RAS的魅力,去看Live吧。


Roselia:世界觀與聯繫


首先要讚美這套新服裝。aiai的短褲黑絲嫵媚與颯爽兼備,真好看啊。Roselia真的很適合軍服 / 制服,這套衣服無論2D(詳見海報)還是3D都很適合,雖然還中意的還是武道館那套,這套的舞台效果也很棒,瞬間排進個人top 3了。


平日總是說Roselia帥氣或狂氣,其實那是與RAS截然不同的氣質。RAS誠如Craziness(瘋狂)的主題,以張揚狂放的演奏讓人為之著迷,而Roselia的表演顯然重視Rausch(沉醉),也就是平日經常提到的世界觀。這種感覺到了第二天尤為明顯。經過上半場RAS的表演、輕鬆搞笑的幕間影片,熾熱餘韻依然殘留。到了Roselia的下半場,成員出現之前,除了定番的歌德風格影片,濃厚的乾冰白霧同時噴出,籠罩整個舞台,氣氛漸漸冷卻下來。這一刻才發現,平日看似搞笑的中二病小短片和佈置其實大有用處,這些都是塑造Roselia世界觀的關鍵。每個細節都在告訴觀眾:表演要開始了,燈光將會調暗,情緒拉回來,從現在開始,這是屬於Roselia的舞台。


Roselia的表演並不是狂氣到底的風格。5位成員代表著5個人物,她們在用心營造的世界觀裡表演。由於受嚴肅凜然的角色影響,或是成員的本質使然,Roselia的演奏即使再狂,也帶著幾分內斂,整體而言仍是往內收攏而克制的。
至於setlist安排方面,從meguchi的blog可以看到,表演歌單通常由R團5人一起商量決定,所以歌曲排序很值得細味,我也特別喜歡這種樂隊成員的一體感。


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(Setlist來自PTT Day 1 Day 2


兩日的setlist採用了不同的敍事方式。Day 1是Roselia的自白,以R和LOUDER兩首經典歌曲開場,接著講述新生與團聚,雖然受到挫折,依然會浴火重生,繼續傲然綻放——這是Roselia作為樂隊的覺悟,正好呼應最後作結的ONENESS。第二天歌單則顯得鬥志高昂,尤其是Determination Symphony之後,配合間隔歌曲的MC和映像,氣氛熾熱起來,最後三首歌曲一浪接一浪,真的出現了UO全開的壯觀場面。以歌單來看,我很喜歡第一天的安排,以當日表現而言,第二天實在非常精彩。

岔開一句說PASSIONATE ANTHEM。從八單出來開始,一直期待可以看到Live的版本,經過武道館、富士急Live,到了現在終於隆重登場。kdhr和meguchi在Radio Shout(113期)提到她們念及PASSIONATE ANTHEM的歌詞和性質,刻意留在合同Live才演奏這首,確實很適合,也不枉期待那麼久w Rap部份非常帥,aiai在「盤上に開く夢への gate」那句變調唱了和聲,就,真的很棒(詞窮)真的非常喜歡PA,之後如果有機會,希望這首會長駐setlist。
只要對Roselia有一點了解,相信都知道MC是她們的特色。除了讓幾位發揮相聲天賦以免憋壞之外(誤),MC是很重要的緩衝,讓成員緩和緊張情緒,還有回復體力。前者可以回顧以往Live的小插曲,比如有利息忘了介紹主唱啊、主唱不小心重覆了kdhr剛說過的內容等等,多少也能看出她們出場時的緊張。通常經過MC暖場,到了中後段便會漸入佳境。至於後者更不用說了,MC短促的緊湊安排與Day 1表現不佳脫不了關係,甚至到了令人頗為擔心的地步。到了Day 2後半,一首接一首的快歌對鼓手體力消耗很大,meguchi也在blog裡提過,到了最後體力快要見底了,其他成員察覺後,努力延長了MC時間,好讓她多休息一會。對Roselia來說,一連串的快歌並不能引爆全場,很多時候需要經過MC環節放鬆一下,然後再收起情緒,帥氣地介紹接下來的曲目——這是儀式般的鋪墊,每次表演靠著緩急有致的編排,才能將氣氛推上高峰。Day 2的MC部份得以延長,反而能夠做到這種效果。


當然,從表演、setlist到MC,整個世界觀的核心始終是Roselia的成員本身。很喜歡她們的每個互動,一起去遊樂園一起穿同款T裇也好,吃飯時商量setlist亦好,或者是Live途中對其他成員的體貼關心,每次看到她們透露這種日常就覺得特別溫暖。非常珍惜這種團體之間的聯繫,既像朋友也像家人,無論快樂或挫折,只要看到她們相伴彼此,就覺得很滿足,正因如此,更希望可以一直支持她們。無論是合同Live的形式,還是MC極少的緊湊安排,這次Live對Roselia來說並不容易,但她們也不負所望,向觀眾展現屬於自己的魅力。Hitze是溫馨的重生,Flamme / Wasser則是有如夏日煙火般熱情的激昂演出,到了Rausch und / and Craziness,連續兩日的Live彷彿成了一種見證,她們面對挑戰,迎難而上,然後再一次傲然綻放。


年末將至,祝願來年的所有Live一切順利。

2019年12月29日星期日

Let it Go


這個很有趣XD

而且在山崖和城堡裡還加入回音,算是寫實(……)風格……吧?感覺就像行山或散步時哼歌,不過Elsa唱得更激動更好聽就是了。

喜歡其中一個評論:It shows how lonely she was.

2019年12月16日星期一

Frozen 2

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很久沒有那麼瘋了,居然到戲院看了三次,如無意外還會看第四次(。)

目前沉迷在電影的感官享受還有Elsa的美色之中,畫面、歌曲、人物神態動作所蘊含的情感像潮水湧過來,整個人尚處於醉醺醺的狀態,待得風止浪息,水面回復平靜,完整的感受才會映在湖面。但驚濤駭浪的壯闊景致我也想盡力記下來,隨便寫點甚麼捕捉一下破碎的記憶浪花。


個人覺得很好看,以至於目前不能理性研究關於劇情破綻或缺點的問題。從自我成長的角度來看,故事比第一集成熟,帶了一點悲傷,但無疑是一種昇華。在Tumblr看了一些評價,似乎滿兩極化的,但個人而言,能夠創作Show Yourself和The Next Right Thing,已經可以看到製作組對Elsa和Anna的愛了。他們讓兩位主角延續了Frozen 1的性格,在續集經過自我探尋與磨練,從而有所成長,實在是誠意之舉。


連續兩日觀影,每到Show Yourself都感動得不能自已,真心為Elsa感到高興。這一集她依然沒有愛情線,真是英明的決定。正如Jennifer Lee在某個專訪提到,與其說Elsa不需要愛情(我倒是覺得不會有人必須要愛情),不如說她還未準備好。在學會接納自己之前,她多少還有點自我嫌惡,而且受著拘束,對父母、安娜的罪惡感還未完全消失,這樣怎能愛人呢?幸好,最後她回到屬於自己的故鄉了,不必自我封閉,無需刻意控制,這次她真接納了自己,與過去和解。在結尾姐妹重逢可見,她終於準備好了。「When Elsa can see herself the way Anna see her」,Elsa才能坦然接受那份愛,開始給予回應。

這次的故事伏線明顯、結構簡單,即使在開始時已猜到結局,卻依然看得津津有味。這類作品的魅力在於「How」——如何在已有的框架內帶來漂亮出色的表演。更何況這次框架是我一向喜歡的神話、傳說、謎語童謠,幾乎從一開始就迷住了,自然很享受。

結局倒有一個小小的遺憾。

第二天完場,父親睡眼惺忪,鄰座穿著Elsa長裙的小女孩傷心大哭。直至女孩的父母抱著她走遠,親戚便冷淡道:「多好的結局啊,也不知道在哭甚麼。」我不明白小女孩大哭的真正原因,但Elsa和Anna最後不是分隔兩地嗎,儘管有Anna跟Olaf的兩首歌鋪墊,面對結局時依然有點難過。

One day when I'm old and wise
I'll think back and realize
That these were all completely normal events

此刻不免生出跟Olaf一樣的想法——長大就是這麼一回事啊。

2019年12月15日星期日

龍劍笙與帝女花

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終於又與龍劍笙見面了。到了〈庵遇〉一段,看到頭戴幅巾、身穿青袍的周駙馬款款出場,那種感動無以名狀。
初次接觸的《帝女花》版本是雛鳳鳴電影,龍劍笙的俊美形象一直烙印腦海之中,難以磨滅。更神奇的是,即使她如今已屆古稀,演出時依然保留了少年氣質,毫無龍鐘老態。直至完場,上了年紀的觀眾拼命鼓掌,歡呼神態竟與少女無異。在她們眼中,75歲的大老倌仍是當年的青春模樣。我也沉醉在同一夢中,遙遙望去,童蒙時代的「白馬王子」就在眼前,與欣賞過無數遍的影像重合,如夢似幻。夢中人穿越時代而來,這大概是我此生唯一一次與周駙馬的邂逅。

觀劇完畢,在網上找尋關於龍劍笙的文章發花痴,收穫甚少,這篇佚名文章倒是深得我心:

「年輕時期的龍劍笙,顧盼有情,亮麗而豪爽,無論聲音、眼神皆流露一股少年人特有的青春氣息,活潑靈動,帶幾分鬼馬跳脫,甚至有觀眾指出龍的梨渦淺笑最是迷魂醉人;由此看來,龍的「男兒氣」帶點脂粉味,是比較秀氣的風格,因而英挺瀟灑。」

當兩種相對的事物中和、融合,定義與界限變得模糊,就能孕育無數可能,帶來最動人的想像。尤其是任白戲寶多有肢體接觸,若由男子作文武生,若是把握不當,很容易顯得猥瑣— — 畢竟觀眾是普通人,縱然內行專家再三強調行當與性別無關,一般人看戲仍是離不開世俗眼光。相反,由坤生與花旦拍檔,一切則顯得親暱自然,任劍輝如是,龍劍笙亦如是。她們以各自的風格投入角色之中,直至陰陽調和,舉手投足渾然天成,一次又一次為周世顯賦予生命。任劍輝臉部棱角分明而硬朗,演起周世顯便是劇中所言的「戇駙馬」,正是成熟穩重的木頭書生。龍劍笙臉部線條柔和,更像是出身不凡的俊俏公子,她的周駙馬傻氣又痴情,還帶著少年人的偏激,與師父各擅勝場。

「………龍劍笙更見自信、灑脫和俐落,每一台步都飽含人物生命的觸感,……眉宇之間勾成層次豐富的神彩,並且融入曲詞的聲演中 — —當然,龍劍笙依舊不是任劍輝,因為到了這個階段和境界,她已自成一格,建立自己的風貌了。」

「脂粉味」龍劍笙的最大魅力。女子如水,顧盼生姿,最動人的莫過於男子造型亦難掩的溫柔秀氣。最愛看龍劍笙作死纏難打苦苦哀求狀,捏著別人的袖子左右搖晃,或是慟哭或是撒嬌,可憐又可愛。看似無賴輕薄的動作由她演繹,立刻顯得靈動俏皮。以女子之身演繹亂世書生,那種俊美痴情的形象以水浸潤,洗出近乎夢幻的氣質。越是曖昩不明、離開真實,就越能收集每個觀者的想像碎片,拼湊出最完美的周駙馬。這種氣質讓她成為龍劍笙,而不僅僅是「任劍輝的徒弟」。

駙馬出場的瞬間便明白了——幻影的本來面目非女子不可,而周世顯,非龍劍笙不可。

直至如今,最能打動我的仍是周世顯,最喜歡的粵劇始終是《帝女花》。這部劇帶了歷史的厚重感,既不完全是佳人才子的故事,也沒有傳統大團圓結局,便是劇中角色,也總是愁眉苦臉。最後〈香夭〉一折,周世顯與長平於婚禮自殺,將悲劇色彩推向顛峰,宛如敷粉抹唇的藝妓妝容,紅的更紅,白的更白,帶來極致的美。這樣剛好,故事本該在此完結。

這次大概考慮到龍劍笙的體力,裁減了許多片段,最後刪去駙馬公主二人天宮重逢一段,正合我意。唱畢「夫妻死去也同模樣」,生旦站在舞台正中相偎相依,連理樹的影像倏地出現在背景螢幕,然後紅光聚在兩人身上,自腳邊一直延展,有如漣漪一泓一泓往外散,染紅一地的剪紙落花。半晌,燈光漸暗,舞台回復漆黑一片,樂聲已盡,餘韻無窮。

以前在大學聽課,老師曾問過:「周世顯與長平因何而死?」在座紛紛答「殉情」。老師便道,駙馬公主仗著前朝帝女身份,以變相降清的新婚換取崇禎入皇陵、太子免囚牢,那麼為何仍要自殺?文天祥為了舊朝不願投誠,從容就義,我們稱之為殉國,到了《帝女花》,卻變成殉情了。只能說俗人都愛八卦,婚禮自殺多半也是某對情侶的一場纏綿悲劇,不知誰開始的第一句「殉情」,接著人云亦云,所有人都只記得周世顯與長平是殉情了。
老師用著一如既往的嚴肅語氣道:「而我們只願死死執著殉情不放,將這次犠牲的本質遺忘了。」語畢,課室鴉雀無聲,尷尬的沉默中多少帶著羞愧。然後,老師開始分享她的解讀。 《帝女花》於1957年首演,五十年代,內戰結束,香港多少也染上了亡國愁緒。這個彈丸之地尚且還是殖民地呢,面對時勢造就的龐大政權又能如何?「大國」崛起,香港以前朝俘虜的身份,難道就只能俯首稱臣、任人魚肉了嗎?老師認為,《帝女花》就是唐滌生給出的答案,而這說不定亦是那一代香港知識份子的想法。

不論真假,誠然這種解讀非常有趣,而且意味深長。當時適逢2014年,到了五年後的今天,老師的這番話依然振聾發聵。當時在劇場看到〈迎鳳〉一折,周世顯苦勸長平,竟不由得會心一笑:

「聰明如清帝,狂士未糊塗,佢一心欲買前朝寶,帝女又何妨善價沽,眼前只剩一段姻緣路,哭先帝桐棺未葬,太子被虜皇都。佢若得帝女花,重作天孫嫁,先帝可安葬入皇陵,太子亦免為臣虜。」

好一句「帝女又何妨善價沽」,到底是香港人寫的劇本,精明得緊。

大國崛起,我們不會放棄,善用自身獨一無二的價值追求理想。面對強權,我們也許力量不夠,但沒有人可以強迫我們低頭跪下,便是死,也不作新朝降臣。這就是我悟出的答案。

2019年12月7日星期六

Walking in the Air


Youtube開始抓到我的興趣了。  

這首屬於「聽一句就覺得很吸引了」,對這類民謠風格沒甚麼抵抗力,很喜歡這種將故事娓娓道來的感覺。